Askepot – The Musical vender eventyret på hovedet

Glasskoene er der. Det samme er den onde stedmor, de to forfærdelige stedsøstre og prinsen, som Askepot ifølge eventyrets regler skal forelske sig i. Men Askepot – The Musical i Musikhuset er langt fra en traditionel Askepot fortælling. Her er eventyret flyttet ind i en hektisk modeverden med dyre sko, designer kjoler og mennesker, der har meget travlt med at være de helt rigtige.

Det er en forestilling med masser af power. Musikken, danserne og de mange sceneskift sender en energi ud i salen, og publikum er med hele vejen. Der bliver grinet og klappet under hele forestillingen, og flere af sangene giver mest af alt lyst til, at rejse sig fra stolen og danser med.

Fra Fashion Week til et gammelt eventyr

Vi møder først Ella som barn. Hendes mor skal til Paris, hvor hendes smykker skal bruges ved et modeshow, men Ella mister hende, mens hun stadig er lille. Da vi møder Ella igen som voksen, arbejder hun i modebranchen og drømmer om selv at blive designer. Hun befinder sig bare nederst i hierarkiet, hvor hun henter kaffe og har svært ved at sige fra over for både cheferne og de arbejdsforhold, hun bliver budt.

Det er Fashion Week, og en sko til mange tusinde euro har fået en vigtig rolle i det store show. Da det hele går galt omkring Ella, supermodellen Jean Claude Barriere og den meget dyre sko, bliver hun kastet ind i en anden virkelighed. Pludselig er hun Askepot og fanget i det eventyr, som vi alle sammen tror, vi kender.

Ella har dog ikke den store lyst til at være Askepot. Hun vil hellere tilbage til sin egen verden, men Den gode fe forklarer hende, at hun er nødt til at følge eventyrets regler, hvis hun skal finde vejen hjem. Så selvom hun protesterer, må hun igennem hele historien med stedmor, stedsøstre, bal, glassko og selvfølgelig prinsen.

Prinsen er bare ikke særlig interesseret i at blive gift, selvom kongen har besluttet, at det skal han, hvis han vil overtage kongeriget. Og han er heller ikke den type prins, der straks kan se, hvem Ella i virkeligheden er. Dermed bliver det en noget anden historie end den, hvor Askepot blot skal vente på at blive fundet.

Humor midt i eventyret

Silas Holst spiller både modeskaberen Louis Lenoir og Den gode fe. Som fe kommer han ind i historien med masser af varme og humor, og han får mange grin med sig fra salen. Samtidig er det ham, der følger Ella gennem eventyret og forsøger at holde hende fast på reglerne, når hun helst bare vil hjem.

Da Askepot skal bruge en kjole til ballet, burde musene ifølge eventyret dukke op og hjælpe. Det gør de bare ikke, og så må feen selv i gang. Det er et af de steder, hvor forestillingen leger med den historie, som vi alle sammen kender, og minder os om, at denne udgave ikke har tænkt sig at gøre alting, som den plejer.

På slottet møder vi Stig Rossen som kongen. Han har ondt i knæet, problemer med sin tå og vil efterhånden gerne give kongeriget videre til sin søn. Først skal prinsen bare giftes. Kongens skavanker og voksende utålmodighed med sønnen giver masser af grin, hver gang han er på scenen.

De mange bifigurer får også plads til at træde frem. Stedmoderen og de to stedsøstre er derimod gennemgående karakterer, der fylder godt i fortællingen og står for flere af de øjeblikke, hvor publikum griner med.

Sangene kommer helt ud i salen

Musikken er skrevet af Rasmus Seebach i samarbejde med Ankerstjerne og Andreas Sommer, og man kan sagtens høre Rasmus Seebach i både melodierne og den måde, sangene bygger følelserne op på. Flere af omkvædene sætter sig hurtigt fast, og man når næsten at føle, at man kender sangen, inden den er slut.

Sangene er ikke lagt ind som små pauser mellem replikkerne. En stor del af historien bliver fortalt gennem dem, og de fører Ella videre fra den ene del af eventyret til den næste.

Musikken bliver spillet live, selvom musikerne ikke kan ses fra salen. Lyden i Store Sal er virkelig god. Den er kraftfuld uden at overdøve stemmerne, så man både kan høre ordene og mærke energien i numrene.

To verdener på den samme scene

Den moderne modeverden og det gamle eventyr ser meget forskellige ud, men på scenen glider de naturligt ind og ud af hinanden. Det ene øjeblik befinder vi os midt i et hektisk modeshow, og kort efter står vi på slottet sammen med kongen og prinsen. Overgangene er så naturlige, at man næsten ikke når at lægge mærke til dem. Historien bevæger sig bare videre, mens scenografien følger med.

Benjamin La Cours scenografi og Jeppe Lawaetz’ lys skaber rammen om de to verdener, mens Soeren Le Schmidts kostumer får dem til at vokse frem. Her er smukke kjoler, glimmer og masser af farver og detaljer.

Især stedmoderen og de to stedsøstre giver forestillingen masser af personlighed og karakter, og de fylder scenen på den helt rigtige måde.

Modeverdenen passer samtidig godt ind i historien om Ella. Overalt omkring hende bliver mennesker bedømt på deres tøj, deres udseende og deres placering i hierarkiet. Da hun bliver forvandlet til Askepot, ændrer kjolen den måde, andre ser hende på, men ikke hvem hun er indenunder.

At finde sin egen fortælling

Midt i humoren, musikken og de flotte kostumer handler forestillingen også om at finde sin egen plads. Ella skal ikke bare finde ud af, om glasskoen passer. Hun skal også finde ud af, om hun overhovedet vil være med i den fortælling, som andre allerede har skrevet for hende.

Prinsen får øje på den smukke Askepot i den store blå kjole, men har langt sværere ved at genkende Ella, når alt det ydre er væk. Efterhånden går det op for hende, at hun ikke behøver at passe ind i det gamle eventyrs slutning. Hun behøver hverken at blive prinsesse eller vente på, at en mand kommer ridende og fortæller hende, hvordan hendes historie skal ende.

Det er stadig Askepot med glassko, bal og magi. Men det er også Ellas historie om at turde tage sin plads og selv bestemme, hvad der nu skal ske.

For selvom vi ikke alle sammen står med en glassko eller er fanget i et gammelt eventyr, kan vi godt miste retningen undervejs. Og så kan vi godt bruge en fe som Silas, når vi indimellem farer vild i vores egen fortælling.

Askepot – The Musical

Spilletider i Musikhuset

• Torsdag den 17. september 2026 kl. 19.30
• Fredag den 18. september 2026 kl. 20.00
• Lørdag den 19. september 2026 kl. 15.00 og 19.30
• Søndag den 20. september 2026 kl. 14.00

Sted: Store Sal i Musikhuset

Varighed: Cirka 2 timer og 40 minutter inklusive pause

Pris: 185–1.165 kr.

Arrangør: Lion Entertainment

Billetter: Køb billetter hos Musikhuset