Jane Austens ånd lever videre på Aarhus Teaters scene

En historie der foregår for mere end 200 år siden, nu på en teaterscene i Aarhus.  De fleste af os kender historien i overordnede træk. Elizabeth Bennet møder den velhavende Mr. Darcy. Hun synes, han er arrogant. Han synes tilsyneladende heller ikke, at hun er værd at bruge ret meget tid på.

Resten er en lang vej gennem misforståelser, stolthed, fordomme, klasseforskelle, dårlige førstehåndsindtryk og følelser, der helst ikke skal vises alt for tydeligt.

Jane Austen og Stolthed og fordom

Jane Austen (1775-1817) var en engelsk romanforfatter, som har sat sig som en af de mest indflydelsesrige og elskede forfattere i engelsk litteratur. Kendt for hendes seks store romaner, der er kendetegnet af tidløse skildringer af kærlighed og omdømme, tør humor,  personlig udvikling, og karakterer, der stadig er relaterbare.

Stolthed og fordom udkom i 1813 og har aldrig været ude af tryk siden, med over 20 millioner kopier solgt. Romanen er blevet filmatiseret utallige gange, blandt andet i den ikoniske BBC miniserie fra 1995 og filmen fra 2005 med Keira Knightley og Matthew Macfadyen.

Kvinderollen dengang og spejlet i dag

Instruktør Carolin Oredsson på Aarhus Teater beskriver Stolthed og fordom som en kernefortælling om, hvordan det kan føles at blive opdraget til at opføre sig som kvinde. Hun oplever, at samfundet den dag i dag stadig tænker meget over, hvordan man tager sig ud og om man er god nok.

Skuespiller Laura Kjær Jensen, der spiller Elizabeth, siger noget lignende, når hun fortæller om arbejdet med rollen. Kvinder havde helt andre vilkår dengang, men blikket på mennesker, måden vi hurtigt danner os en forestilling om hinanden og forsøger at sætte folk i kasser, er stadig genkendeligt. Det handler om, hvordan vi tager os ud over for hinanden og hvor hurtigt vi dømmer ud fra udseende og opførsel.

Skuespillerne rammer plet

Mette Døssing som Mrs. Bennet er et af forestillingens absolutte højdepunkter. Hendes timing og kropssprog rammer figuren, uden at Mrs. Bennet ender som ren karikatur. Under al hendes dramatiske begejstring over potentielle ægtemænd mærker man samtidig den virkelighed, hun og døtrene befinder sig i.

I Mette Døssings udførelse af Mrs. Bennet, mærker man også Jane Austens satire. Hun skrev om romantik, men samtidig prikkede hun hul på den verden, som personerne levede i. Her ved at gøre grin med snobberi, klassebevidsthed, ægteskabsmarkedet og mennesker, der er langt mere optagede af status end af karakter.

Dansen og historien du kender

Dansen fylder meget, både i romanen og på scenen. Emil Busk Jensen, der spiller Mr. Darcy, fortæller, at dansen på den tid var en af de få måder, mænd og kvinder kunne nærme sig hinanden på, fordi deres liv ellers var adskilte. I forestillingen er det da også første gang, Elizabeth og Darcy rører ved hinanden og øjeblikket bliver afgørende for hele deres historie.

Har du selv set filmen fra 2005, kan det være en fordel. Den sparsomme scenografi betyder, at du automatisk fylder landskaberne, husene og balsalene ud i dit eget hoved, mens skuespillerne på scenen leverer personerne. Din egen forestillingsevne bliver næsten en del af scenografien.

Teaterstykkets unikhed

I hver side af scenen står et sminkebord med spejl, og når skuespillerne sætter sig foran dem, bliver deres ansigter samtidig vist på store skærme. Scenograf og kostumedesigner David Gehrt fortæller, at det handler om noget helt centralt i Jane Austens univers, nemlig at blive set, målt og vejet af samfundet. Skærmene forstørrer karakterernes ansigter og giver dig adgang til de blikke og følelser, der ellers holdes tilbage.
Der er også store spejle i gulvhøjde, hvor du selv bliver spejlet som publikum.

Du sidder og betragter en verden, hvor udseende og præsentation betød alt og pludselig ser du dig selv midt i det. Det får den enkelte i publikum til at indse, at de måske selv kan spejle sig i stykket.

Når en karakter modtager et brev, er det ikke kun modtageren, der læser teksten. Afsenderen træder frem og læser sit eget brev højt, mens modtageren sidder med det i hånden. Grebet gør brevene langt mere levende og sammen med kameraerne og skærmene skaber det nogle af forestillingens mest intime øjeblikke.

Midt på scenen står en stor trappe, som ikke er tilfældigt valgt. David Gehrt kalder den et konkret, fysisk symbol på den status og det klasseskel, der gennemsyrer hele Austens univers. Kostumerne understøtter det samme greb. Høje taljer på kjolerne og stramme, formelle dragter til mændene gør en særlig kropslig restriktion tydelig og tøjet dikterer bogstavelig talt, hvordan karaktererne kan stå og omgås hinanden.

Satiren bider stadig

Janes skarpe blik på status og ægteskab er ikke blevet mindre aktuelt af to hundrede år. Byttes det ud med karriere og algoritmer, står du tilbage med den samme grundlæggende sandhed. Nemlig at vi stadig, først og fremmest, vurderer hinanden på overfladen.

Mr. Collins selvsikre facon minder faktisk lidt om en dating profil, hvor man gerne vil vise sig fra sin bedste side. Mrs. Bennets desperate jagt på gode partier til sine døtre er heller ikke så langt fra forældre i dag, der bekymrer sig om deres børns karrierevalg og fremtidige indtjening. Og selve grundpræmissen, at man vurderes på, hvordan man tager sig ud, før nogen overhovedet lærer, hvem man er, føles direkte overført til en tid med Instagram feeds og første indtryk dannet på få sekunder.

Austens satire var ikke kun underholdning, men en kritik af et samfund, der tvang mennesker, især kvinder, til at spille et spil for at overleve.

Holdet bag Stolthed og fordom

Af: Jane Austen

• Oversættelse: Lærke Pade (Gyldendal)
• Dramatisering: Dicte C. Houmøller
• Iscenesættelse: Carolin Oredsson
• Scenografi & kostumedesign: David Gehrt
• Scenografisk koncept: Josefine Thornberg-Thorsøe
• Koreografi: Esther Lee Wilkinson
• Kompositioner: Joëlle Marie McGovern
• Lysdesign: Thora Eriksen
• Lyddesign: Aki Shiraishi Bech
• Medvirkende: Laura Kjær Jensen, Emil Busk Jensen, Marie Boda, Clara Sophia Phillipson, Mette Døssing, Henrik Birch, Kevan Nirwan Soliman, Emil Prenter, Jamina Chelina Green, Malte Conradsen

Hvis du vil se Stolthed og fordom selv

• Sted: Aarhus Teater, Scala
• Periode: 3. september 2026 – 6. oktober 2026
• Varighed: 2 timer og 40 minutter inkl. pause
• Billetter: 280 kr. (ung/studerende 100 kr.)