Stine Bramsen indtager festivalscenerne med nærvær og musikalsk kraft

Ved årets Vig Festival fik vi mulighed for at møde Stine Bramsen – en af Danmarks mest markante stemmer. Med en klarhed og varme, der straks mærkes, delte hun sine tanker om sommerens festivaler, musikalske inspirationer, kvindeligt kunstnerskab og de drømme, der stadig venter på at folde sig ud. En samtale med både kant og dybde, ligesom hendes musik.

Festivalfølelse og familiebånd på scenen

Stine Bramsen er ikke ny i gamet, men hun er tydeligvis stadig fuld af kærlighed til liveoplevelserne.
“Det føles dejligt. Sommeren er skøn, og jeg elsker at komme ud og spille på festivaler sammen med mit store hold. Jeg har et ret stort band med mig, og det er blevet som en lille familie. Alle er sindssygt dygtige, og jeg er virkelig stolt og glad, når jeg går på scenen og ankommer til festivalerne,” fortæller hun med et bredt smil.

For Stine handler det ikke kun om at levere musik – det handler om at mærke forbindelsen. Mellem musikerne, musikken og publikum. Den energi, der opstår, når alt går op i en højere enhed.

Tilbage til barndommens fandenivoldskhed

Vi spurgte Stine, hvad den voksne kunstner ville sige til den unge pige i anden klasse, der startede bandet De rå løg. Svaret kom hurtigt, men med eftertænksomhed i stemmen.
“Det ville måske nok være noget med at holde fast i den der fandenivoldskhed, jeg havde i anden klasse. Som man bliver ældre og befinder sig i popbranchen, er der en fare for at blive lidt pæn og ordentlig. Det er svært at holde fast i den autenticitet, man havde som barn, men det er vigtigt at forsøge.”

Stine lægger ikke skjul på, at det kræver noget at bevare sin stemme – ikke kun musikalsk, men menneskeligt – i en branche, hvor meget handler om image og tilpasning.

Soul, country og alt derimellem

Når man hører Stine Bramsens stemme, fornemmer man en musikalsk baggrund, der rækker ud over den klassiske pop. Vi spurgte, hvem der har præget hendes lyd og sangskrivning gennem tiden.
“Aretha Franklin er helt klart en af mine første store soul-idoler. Og faktisk har jeg lige fået en vinylplade fra min guitarist i dag. Der har altid boet noget soul i mig. Country er kommet senere i livet, og her er Taylor Swift en stor inspirationskilde. Hun formår at være det hele: pop, country og folk. Det synes jeg er vildt inspirerende som sangskriver. Så jeg har bredt lidt ud i, hvad jeg lytter til med alderen.”

Hun beskriver sin musikalske rejse som en proces, hvor hun tillader sig selv at være i bevægelse – og hvor inspirationen får lov at komme fra flere retninger.

Live og ægte – uden filter

På Vig Festivalen var det tydeligt, at Stine Bramsen går op i den ægthed, der opstår i liveøjeblikket.
“Det er en ny udgave af mig, der står deroppe. For det første øver jeg mig på at være til stede uden at tage stilling til mig selv. Jeg tænker mindre over, hvad der er rigtigt at gøre og sige og er mere i ét med musikken. Det handler om musik og spilleglæde. Det skal spilles live. Der er ikke noget track, når vi spiller. Man skal kunne mærke, at det hele er live. Det gør mig glad, når folk siger efter vores koncerter, at det var rigtig musik, for det er det, jeg gerne vil vise.”

Hun understreger, hvor vigtigt det er for hende at spille med et band, der kan give hendes sange liv – og at hun bevidst har valgt de bedste danske musikere til at dele scenen med hende.

En stemme for kvindelige kunstnere

Stine Bramsen bruger ikke kun sin stemme til musik. Hun bruger den også til at sætte fokus på ligestilling og repræsentation i musikbranchen.
“Det vigtigste er at være sig selv. Det er sværere end man lige tror, når man er et offentligt ansigt. Der er mange, der tror, det er fedt at være kendt, men det kan også være svært. Man skal mærke efter, hvem man er, og ikke så meget, hvad andre synes, man skal være. Jeg synes, det er vigtigt at insistere på, at vi må være her på vores måde. Der er behov for mere repræsentation og plads til kvinder i musikbranchen, og det er noget, jeg gerne vil være med til at vise.”

Hendes ord kommer ikke som et manifest – men som en ærlig refleksion over egne erfaringer og et ønske om at skabe rum for flere stemmer.

Sårbarhed er også styrke

Stine Bramsen har gennem årene vist sig som en kunstner med både power og personlighed. Men også hun har øjeblikke, hvor det er svært.
“Jeg øver mig bestemt også på at være mere sårbar. Der er mange sange på min plade, der viser min sårbarhed, som for eksempel ‘Blond blank’. Nogle gange er det godt at kunne være sårbar og vise,” siger hun åbent.

Det er netop i balancen mellem styrke og sårbarhed, at mange af hendes sange får deres følelsesmæssige tyngde.

Drømmen om scenen – på nye måder

Afslutningsvis talte vi om en af de drømme, der måske endnu ikke er opfyldt: skuespil. Og om de rygter, der går, om en kvindelig James Bond.
“Jeg ville elske at være i en teaterproduktion som Edith Piaf. Det er en drøm, jeg har, og det er måske mere realistisk end at være James Bond. Der er noget ved hendes historie, som jeg altid har forbundet mig med,” afslører hun med et glimt i øjet.

Det handler ikke kun om rollen – men om muligheden for at fortælle en historie med hele kroppen og hele følelsesregisteret.

En artist, man mærker – helt ind i hjertet

Stine Bramsens koncert på Vig Festival 2023 blev endnu en stærk påmindelse om, hvad live-musik kan, når det er ægte. Hver sang, hver bevægelse og hvert blik i publikums retning var båret af en dyb fornemmelse for kontakt.
Hun evner at gøre koncerten til et rum, hvor publikum ikke bare lytter – men føler sig inviteret med. Ind i musikken, ind i sårbarheden, ind i styrken. Og det er netop derfor, Stine Bramsen bliver ved med at sætte aftryk på den danske musikscene.