Fædra på Aarhus Teater – En aften hvor alt sitrer

Fædra er Aarhus Teaters nye, sanselige og brutale nyfortolkning af den græske tragedie om en kvinde, der forelsker sig i sin stedsøn. En fortælling om begær, magt, skam og alt det, der ligger skjult bag familiens facade. Det er råt, kropsligt og så intenst, at man næsten kan mærke det i sin egen krop, allerede før man forstår historien. Forestillingen åbner et univers, der både lokker og skræmmer på samme tid.

Jeg tror ikke helt, at jeg vidste, hvad jeg var på vej ind til, da jeg satte mig ude i foyeren med et glas vin i hånden. Det var sådan en af de aftener, hvor man lige skal lande, før man går ind til en forestilling. Stille blev foryeren fyldt op med mennesker i alle aldre. Unge og ældre, typer jeg ikke nødvendigvis ville sætte i samme kategori, men som tydeligvis alle var kommet for at opleve noget særligt.

Jeg havde på forhånd læst, at Fædra ville være brutal, seksuel og rå. Men jeg var stadig lidt i tvivl om, hvad det var jeg skulle være vidne til.

Vi satte os ind på pladserne og så gik lyset i salen ned.

Når scenen åbner sig som et sår

Det første jeg ser, er et 50’er villaunivers, stramt og sterilt på den der polerede måde, hvor alting kan gemme sig bag facaden. Et gammelt fjernsyn og en lænestol stod midt i rummet og forrest et spisebord med stole omkring. Og så Fædra. Hun bevæger sig mod tv’et på en måde, der får luften til at hænge tungere i rummet. Det er erotisk, men ikke på den bløde måde. Mere som en uro i kroppen. En længsel, der ikke længere kan holdes inde. Og før jeg når at beslutte, om jeg er klar til det her, så er vi allerede revet med helt inde i mødet mellem begær og skam. Ingen opvarmning. Bare lige på og hårdt.

Afrodite er som en skygge, der synger

Afrodite er elskovens gudinde  og hun er der og alligevel ikke. Hun synger, hun kommenterer og hun skubber til fortællingen. Afrodite er en slags fortolker af alt det, vi helst vil undgå at kigge på. Hendes tilstedeværelse er som en puls i rummet og så har hun en helt fantastisk sangstemme, der fylder hele salen ud, når hun synger.

En familie, hvor alt sprækker

Fædra er gift med Teodor. Han er en af de mest ubehagelige karakterer, jeg længe har set på en scene. Dominerende og voldelig. Han er alt det, som gør en kvinde lille, hvis hun bliver i det for længe. Da han falder i koma, er det som om hele rummet ændrer stemning.

Nu er Fædra alene i huset. Alene med Hippolytos, som er hendes stedsøn. Teenageren, som hun begærer og har begæret længe før hendes mands koma.

Og det er der, tragedien for alvor tager fat. Deres relation er ikke lavet til at kunne holde. Den er skæv, farlig og forbudt. Men den er også fyldt med noget, Fædra aldrig har fået lov til at være i sit ægteskab, nemlig at blive valgt og set, som den kvinde hun er.

Hippolytos elsker Alice, der er en pige på hans egen alder. Det mærker man tydeligt. Og samtidig bliver han trukket mod Fædra, som om hun er en forbudt storm, han ikke kan undgå.

Seksualiteten er ikke skjult. Den bliver vist

Nogle af scenerne i Fædra rammer fysisk. Ikke bare fordi der er nøgenhed. Men fordi alle bevægelserne har konsekvens. Fordi man mærker magt, sårbarhed og overgreb. En kærlighed, der er forklædt som vold. De temaer, som instruktør Nathalie Mellbye også selv siger, at de gerne vil pille i, alt det, vi normalt undgår.

Sygeplejersken er et godt eksempel. Hun plejer Teodor på hospitalet med en mærkelig form for ømhed, der lugter mere af fascination af hans magt end reel omsorg. Alle har en skæv længsel. Ingen står helt rent.

Jeg sad helt stille. Næsten uden at blinke

Det er længe siden, jeg har været til en forestilling, hvor jeg glemmer, at jeg sidder i en stol. Jeg følte ikke trang til at flytte mig. Jeg sad bare og tog det hele ind, også når det gjorde ondt.

For det gør det. Forestillingen går direkte ind i traumer, begær, skam, manipulation, vold og kærlighedens mørkeste sider. Og hvis man har levet et liv, der på nogen måde har rørt ved nogle af de ting, så kan man godt få et stik i kroppen undervejs.

Men det er også det, der gør forestillingen vigtig.

Soft porn med sjæl

På mange tidspunkter er det næsten soft porn. Men det er ikke lavet for at chokere. Det er lavet for at vise alt det, kvinder og mennesker bærer rundt på, når begær ikke har et sprog. Når det er blevet pakket væk og gjort forkert.

Og det er dér, jeg synes, Fædra rammer rent. Den viser, at lyst ikke er forkert. Men den viser også, hvor galt det går, når man retter den mod nogen, man ikke bør. Og hvor meget ødelæggelse der kan ligge i en familie, der aldrig har talt om det, der gør ondt.

Jeg vil klart anbefale den.

Det er voldsomt, det er ærligt. Det er sensuelt og det er brutalt. Og det er en af de forestillinger, hvor man mærker, at salen trækker vejret sammen.

Fædra er ikke for alle. Men den er vigtig for mange. Og jeg er virkelig glad for, at jeg så den.

Fædra

Dato: 20. november – 17. december 2025
Varighed: Ca. 1 time og 45 min.
Pris: 100 – 270 kr.

Bemærk: Vold og seksuelle handlinger indgår i forestillingen. Derfor anbefalet alder: +15 år

FAQ om Fædra på Aarhus Teater

Hvad handler Fædra om?

Fædra er en moderne nyfortolkning af den græske tragedie om en kvinde, der forelsker sig i sin stedsøn. Forestillingen kredser om begær, magt, skam og destruktive familiedynamikker.

Er der stærke scener i forestillingen?

Ja. Fædra indeholder nøgenhed, seksuelle handlinger og vold. Følsomme publikummer opfordres til at kontakte Aarhus Teater for mere information.

Hvem står bag iscenesættelsen?

Instruktør, scenograf og kostumedesigner Nathalie Mellbye og dramatiker Bjørn Rasmussen står bag nyfortolkningen. Begge er kendt for deres kompromisløse og sanselige formsprog.

Hvem medvirker i Fædra?

Nanna Bøttcher som Fædra, Emil Busk Jensen som Hippolytos samt Rasmus Hammerich, Marie Boda, Amanda Drew og Jamina Chelina Green.

Er Fædra egnet for alle?

Nej. Forestillingen anbefales ikke til mindreårige eller personer, der kan blive stærkt påvirket af temaerne om overgreb, magt og seksualitet.

Hvor spilles Fædra?

På Aarhus Teaters Scala scene.

Hvordan køber jeg billetter?

Billetter kan købes direkte via Aarhus Teaters hjemmeside.