La pièce « Real Love » au théâtre d'Aarhus a fait rire tout le public sur le thème de l'amour et, peut-être, lui a redonné un peu foi en lui.

J'ai quitté le théâtre d'Aarhus avec des courbatures aux muscles à force de rire et un sentiment d'espoir dans tout mon corps.

Je venais de voir Real Love, le nouveau spectacle de Carolin Oredsson au Aarhus Teater Studio. Un spectacle sur l'amour à une époque où il est devenu bien trop facile de ne pas aimer. Sur la culture du « swipe », sur la peur de choisir, et sur la question de savoir si le véritable amour existe encore.

Et avant même le début du spectacle, je savais que ce ne serait pas une soirée ordinaire au théâtre.

Le hall d'entrée menant à l'Aarhus Teater Studio était baigné de rouge. Sur les murs, des déclarations d'amour, des noms, des cœurs et de petits messages étaient écrits à la craie. Certains continuaient d'écrire, tandis que d'autres, un verre à la main, se demandaient où ils allaient bien pouvoir entrer. On avait l'impression de pénétrer dans un mélange entre une installation artistique sur le thème de l'amour, une émission de téléréalité et une chambre d'adolescent rouge après une soirée lycéenne des plus déjantées.

Un grand autel était adossé au mur, orné de bougies, de fruits, de fleurs et d'objets kitsch. Au-dessus, en grandes lettres blanches, on pouvait lire : « Pour aimer, puissions-nous oser nous y reposer. » J'ai découvert plus tard qu'il s'agissait du véritable titre du spectacle.

Les acteurs nous ont serré la main à l'entrée de la salle et nous ont souhaité la bienvenue, comme s'ils étaient les hôtes d'un événement auquel nous étions tous censés participer. Et cela a donné le ton pour le reste de la soirée.

Car « Real Love » au théâtre d'Aarhus n'est pas un spectacle que l'on regarde passivement. C'est un spectacle qui vous happe.

Leonardo DiCaprio peut-il apprendre à tomber amoureux ?

Le postulat est tellement absurde qu'il en devient paradoxalement génial.

Ce spectacle part du principe que nous sommes peut-être devenus mauvais pour tomber amoureux. Que nous sommes constamment à la recherche de mieux, surtout avec la culture du « swipe ». C'est une façon d'échapper à l'engagement et d'avoir peur de choisir une personne et de s'y engager durablement.

Et qui incarne mieux cela que Leonardo DiCaprio ?

L'homme qui, dans la pièce, symbolise ceux qui continuent de fréquenter des gens avant que leurs sentiments ne deviennent dangereux. Si Leonardo DiCaprio peut tomber amoureux, alors peut-être y a-t-il de l'espoir pour nous tous.

Ça paraît profondément étrange. Ça l'est, et c'est hilarant.

Leonardo, interprété avec une énergie hollywoodienne parfaitement maladroite par Alexander Bryld Obaze, parle américain tandis que les autres acteurs oscillent entre danois et anglais. Cela fonctionne car le spectacle ne prétend jamais être autre chose qu'une pièce de théâtre.

Je vous laisse découvrir la suite. Sachez simplement que le public a un rôle à jouer. Que vous pouvez y participer si vous le souhaitez. Qu'un refus est tout à fait acceptable. Et qu'on ne sait jamais ce qui va se passer ensuite. Cela fait partie intégrante du spectacle. J'ai ressenti une légère montée d'adrénaline tout au long de la représentation, car je ne pouvais pas me permettre de me laisser aller. Vous êtes avec moi du début à la fin.

La caméra est le personnage principal

Emma, ​​interprétée par Emma Weyde, porte une grosse caméra vidéo sur l'épaule et suit Leonardo partout. Et quand je dis partout, c'est vraiment partout. Même dans les endroits où il se croit seul.

Tout est projeté sur un grand écran dans la salle pour qu'on puisse le voir même quand il n'est pas sur scène. C'est un mélange de télé-réalité, de documentaire et du Projet Blair Witch, et c'est l'un des moments les plus drôles du spectacle. À un moment donné, ils courent partout dans le théâtre avec la caméra, sous le regard complètement déconcerté des employés à l'extérieur. La salle entière était à deux doigts d'éclater de rire.

L'ingénieur du son et de la vidéo participe pleinement à la conversation. Il n'est pas mis à l'écart. Les acteurs s'adressent à lui, lui demandent de changer la musique, de trouver un extrait précis. Aki Shiraishi Bech, le preneur de son, est assis au centre de la scène, tel un véritable partenaire à part entière.

Quand les rires disparaissent soudainement

Ce qui est bien avec Real Love, c'est que ça ne se contente pas de divertir.
Au milieu de ce chaos, le spectacle gagne peu à peu en profondeur. À chaque fois que le public rit aux éclats, un silence soudain s'installe dans la salle.

Clara Sophia Phillipson, en particulier, fait mouche avec ses récits philosophiques sur l'amour, le coup de foudre et la peur de l'abandon. Son spectacle cite mythes et philosophes, mais sans jamais tomber dans le pédantisme ou la leçon, bien au contraire.

On a presque l'impression d'assister à une étrange conférence TED sur l'amour, en plein milieu d'une émission de téléréalité où quelqu'un perd constamment le contrôle.
Et juste au moment où je pense que la série n'est qu'un divertissement satirique, elle touche soudain à quelque chose de profondément réel. Derrière toute cette ironie se cache quelque chose de très familier : la peur de ne pas être à la hauteur, d'être rejeté. Et l'espoir qu'un jour quelqu'un restera à vos côtés.

Une communauté dans la salle

La scène du studio est petite et le public est assis de part et d'autre. On ne voit pas seulement les acteurs, mais aussi les autres spectateurs. Et comme le spectacle dépend de notre présence, il se passe dans la salle quelque chose d'inédit pour moi.

On rit ensemble, on retient notre souffle ensemble. On est tous dans le même bateau, chacun à sa manière. Et quand l'ambiance bascule du léger au grave, ce n'est pas seulement mon rire qui se fige. C'est toute la pièce d'un coup.

Je ne me souviens pas de la dernière fois où j'ai ressenti ça. Ce sentiment d'être ensemble dans quelque chose d'unique, qui ne se produit qu'en ce moment et qui ne se reproduira jamais exactement de la même manière.

Que reste-t-il ?

La pièce parle d'un amour particulier. Celui qui existe entre deux personnes. Celui qu'on recherche sur les applications de rencontre, dont on rêve, qu'on abandonne, puis qu'on espère retrouver. Elle souligne combien il est devenu difficile à trouver et combien nous nous efforçons de le rechercher.

Mais une autre pensée me traverse l'esprit.

L'amour, c'est tellement plus que ça. C'est l'amour qu'on porte à ses enfants, à ses amis, à ses animaux. C'est cette sensation de s'arrêter un instant sur un chemin, d'écouter le chant des oiseaux, et d'être soudain envahi d'un sentiment de bonheur profond. C'est flâner dans le centre d'Aarhus au crépuscule, quand la lumière se teinte et que la ville s'adoucit. C'est s'asseoir au bord de la baie d'Aarhus, contempler l'eau et se sentir comblé.

C’est peut-être ce que le film « Real Love » nous rappelle vraiment : que nous avons transformé l’amour en une chasse, et que nous avons oublié qu’il peut se trouver partout où nous ne le cherchons pas.

Un spectacle qui vous laisse le sourire aux lèvres.

Ce qui est peut-être le plus impressionnant avec le véritable amour, c'est sa simplicité.

Le spectacle dure une heure et demie, mais le temps passe vite. J'étais intrigué du début à la fin, toujours un peu incertain de ce qui allait se passer dans deux minutes. Et puis, le public riait sans cesse, pas de façon polie et théâtrale, mais de façon authentique et spontanée.

J'ai assisté à la représentation un samedi soir et je suis sortie du théâtre d'Aarhus le cœur léger, après avoir ri. Et cela m'a vraiment frappée : nous en avons peut-être grand besoin en ce moment.

Assis dans une pièce avec des inconnus, nous rions de l'amour, du chaos, de la culture des rencontres et de nos propres tentatives désespérées de trouver quelqu'un qui restera.
L'amour véritable est étrange, chaotique, touchant, absurde et étonnamment intelligent. Et c'est peut-être précisément pour cela qu'il fonctionne si bien.

Informations pratiques

• La pièce Real Love sera jouée au Aarhus Teater Studio du 9 mai au 10 juin 2026.
• Durée : 1 heure et 30 minutes sans entracte.
• Texte et mise en scène : Carolin Oredsson. Inspiré du roman graphique de Liv Strömquist.
• Scénographie et costumes : Toni Tora Botwid.
• Conception lumière : Kim Glud. Conception sonore : Aki Shiraishi Bech.
• Acteurs : Mette Klakstein, Clara Sophia Phillipson, Malte Conradsen, Alexander Bryld Obaze et Emma Weyde.
• Le spectacle est interactif. Vous pouvez y participer si vous le souhaitez. Un refus sera tout à fait respecté.
• Billets et informations complémentaires sur aarhusteater.dk.