Théâtre d'Aarhus
Teatergaden 1, 8000 Aarhus C
Le théâtre d'Aarhus est l'un des plus grands lieux culturels de la ville.
Au cœur de Bispetorv se dresse le théâtre d'Aarhus. Ce bâtiment caractéristique, avec ses toits en cuivre vert et son magnifique style Art nouveau, fait partie intégrante du paysage urbain depuis 1900. À l'intérieur, vous pourrez assister à des spectacles variés, allant des grands classiques au théâtre moderne, en passant par les comédies musicales, les comédies et les arts de la scène expérimentaux.
Le théâtre d'Aarhus est l'un des plus grands théâtres régionaux du Danemark et propose chaque année une programmation variée sur plusieurs scènes. Que vous soyez un habitué des théâtres ou que vous visitiez le théâtre pour la première fois, vous trouverez certainement un spectacle à votre goût.
Histoires
Humeur
Pratique
Un théâtre qui accueille à la fois les classiques et les nouvelles histoires
La programmation est variée. Certaines représentations s'inspirent des grands classiques, tandis que d'autres proposent des histoires inédites ou des adaptations de sujets d'actualité. Parallèlement, le théâtre s'attache à soutenir la relève dramatique danoise et à encourager l'expérimentation artistique.
La plus grande scène est la Scène Principale, où sont jouées les productions majeures dans un cadre historique. Ici, une architecture plus que centenaire côtoie une technologie scénique moderne, permettant aux metteurs en scène et aux décorateurs de créer des expériences visuelles impressionnantes.
Un bâtiment à l'histoire très particulière
Lors de l'ouverture du théâtre d'Aarhus le 15 septembre 1900, Aarhus était une ville en plein essor. L'industrie était en pleine croissance, la population augmentait et le désir d'un grand théâtre était porté par les citoyens, le monde des affaires et les amateurs de culture.
L'architecte Hack Kampmann a conçu ce bâtiment dans le style Art nouveau, et beaucoup le considèrent aujourd'hui comme l'un de ses chefs-d'œuvre. En y regardant de plus près, on découvre sur sa façade une multitude de détails, des décorations caractéristiques aux éléments en céramique de Kähler. C'est un édifice qui mérite d'être vu, même sans billet pour un spectacle.
Plus qu'une soirée au théâtre
Une visite au Théâtre d'Aarhus ne se limite pas au spectacle. Nombreux sont ceux qui arrivent bien à l'avance pour profiter de l'ambiance du foyer ou pour terminer la soirée autour d'un verre de vin après la représentation. Son emplacement au cœur du Quartier latin en fait également un lieu idéal pour combiner une sortie au théâtre avec un dîner dans l'un des restaurants du quartier ou une promenade dans les charmantes rues autour de la place Bispetorv.
Théâtre pratique d'Aarhus
Horaires d'ouverture du théâtre d'Aarhus
Le théâtre et les bars ouvrent généralement une heure avant le début du spectacle. Nous vous recommandons d'arriver bien à l'avance afin de déposer vos vêtements et de trouver votre place tranquillement. Les portes de la salle ouvrent généralement 15 à 20 minutes avant le lever de rideau. Veuillez noter que les portes ferment à l'heure précise et que, par respect pour les acteurs et le public, les spectateurs arrivant en retard ne sont généralement admis qu'à l'entracte.
Coordonnées
Courriel : info@aarhusteater.dk
Parking au théâtre d'Aarhus
Le stationnement est très limité directement sur Bispetorv, et les places sont souvent prises bien avant le début du spectacle.
Nous vous recommandons donc d'utiliser les grands parkings situés à proximité, tels que Dokk1, Magasin ou Navitas. Prévoyez un temps de stationnement supplémentaire, car le centre-ville d'Aarhus peut être très encombré aux heures de spectacle.
Transports en bus et en tramway
Le théâtre d'Aarhus bénéficie d'une situation centrale, facilitant l'accès aux transports en commun. La plupart des bus s'arrêtent à Busgaden ou Klostertorv, d'où il suffit de 5 à 10 minutes de marche pour rejoindre Teatergaden. Si vous optez pour le tramway, les arrêts les plus proches sont Skolebakken et Dokk1. Ces deux arrêts se trouvent à environ cinq minutes à pied du théâtre.
Bar et rafraîchissements pendant la pause
Les bars du Théâtre d'Aarhus proposent un large choix de boissons chaudes et froides ainsi que diverses collations. Pour profiter pleinement de l'entracte, nous vous recommandons de précommander vos boissons avant le début du spectacle. Ainsi, votre commande sera prête dès le début de l'entracte. Il est interdit d'apporter sa propre nourriture ou ses propres boissons dans le théâtre.
Équipements : Vestiaire et toilettes
Vous trouverez des vestiaires gratuits à chaque scène, où vous pourrez suspendre vos vêtements d'extérieur à vos propres risques. Des toilettes pour femmes, hommes et personnes handicapées sont accessibles à proximité de chaque scène. À Store Scene, les toilettes se trouvent près des escaliers ; vous trouverez également des toilettes et des urinoirs au sous-sol, à gauche du bar dans le hall d'entrée.
Règles relatives aux téléphones portables et aux enregistrements
Il est strictement interdit de prendre des photos ou d'enregistrer des vidéos pendant la représentation. Cela perturbe la concentration des artistes et l'expérience des autres spectateurs. Veuillez vous assurer que votre téléphone portable est complètement silencieux ou éteint avant d'entrer dans la salle. N'oubliez pas que même un écran lumineux dans une salle obscure est très gênant pour les personnes assises autour de vous.
Nos impressions du théâtre d'Aarhus
Chez Aarhus Inside, nous assistons régulièrement aux spectacles du Théâtre d'Aarhus et partageons nos impressions ici même. Vous trouverez des articles sur les grandes premières, les productions plus confidentielles et les expériences théâtrales uniques, de quoi vous donner un aperçu de la programmation actuelle et peut-être trouver l'inspiration pour votre prochaine visite.
Jeppe sur la montagne
Que se passe-t-il lorsque Jeppe, incarné par Holberg, se réveille soudainement en gentleman après avoir bu un verre de trop ? Au Aarhus Teater, ce classique est revisité avec audace dans une performance où Holberg explore la performance artistique, la participation du public et un univers de cowboys pour le moins déjanté. À la fois familier et complètement décalé, le spectacle promet d'être surprenant : ne vous attendez pas à ce que Jeppe sur la montagne se comporte comme d'habitude.
Photo : Rumpelstiltskin
Real Love
Un spectacle sur l'amour à l'ère du « swipe ». Si Leonardo DiCaprio a pu tomber amoureux en une soirée à l'Aarhus Teater Studio, alors peut-être y a-t-il de l'espoir pour nous tous. « Real Love » est la dernière performance de Carolin Oredsson en tant qu'artiste en résidence. Elle mêle théâtre, vidéo en direct, mythes amoureux et interaction avec le public pour une soirée captivante. Absurde, chaotique, touchante et d'une intelligence surprenante. Vous repartirez avec des courbatures aux muscles et une étrange sensation d'espoir.
Barbara
Sur la scène de la Scala, un rocher recouvert de mousse raconte toute l'histoire des îles Féroé. Sigrid Johannesen met en scène Barbara de Jørgen-Frantz Jacobsen, avec Marie Boda dans le rôle-titre, et l'on se sent très proche de Barbara, du prêtre Poul et d'un groupe de femmes vivant au carrefour des croyances populaires féroïennes et du pouvoir colonial danois. Un spectacle inoubliable.
Cher Evan Hansen
Un jeune homme en quête de repères, une lettre mal interprétée et un mensonge qui le submerge. Dear Evan Hansen est une comédie musicale bouleversante sur la solitude, les réseaux sociaux et le besoin d'être vu. Thorbjørn Hedegaard sublime le spectacle par une performance si intense qu'il est impossible d'imaginer quelqu'un d'autre dans le rôle. Une soirée inoubliable.
La comédie scolaire
Une pièce qui débute comme une comédie chaleureuse et familière, mais qui se mue peu à peu en une satire sociale mordante sur la vie à l'école primaire. Faites la connaissance d'Annette, l'institutrice au grand cœur, tiraillée entre ambitions, attentes et un système oppressant. Une expérience théâtrale à la fois drôle et émouvante qui vous prend aux tripes et vous marque longtemps après la tombée du rideau.
Tristan et Isolde
Une vieille histoire d'amour renaît sur la scène intimiste du Studio du Théâtre d'Aarhus, où le public est plongé au cœur des tourments, du désir et de la douleur de Tristan et Isolde. Grâce à des chansons contemporaines, un langage poétique et une scénographie de ruines, l'histoire n'est pas seulement racontée, elle est vécue.
Désir brutal et façades brisées
Le Théâtre d'Aarhus revisite la tragédie grecque à la Scala dans une interprétation brute et physique inédite. Nanna Bøttcher y brille dans le rôle de cette femme prise entre désir interdit et sombre jeu de pouvoir familial. Une performance intense qui tient le public en haleine jusqu'au dénouement poignant.
Noël n'existe pas : une quête moderne de présence
Dans un monde où l'efficacité a fait disparaître Noël, deux enfants doivent réinventer cette fête par le jeu et l'imagination. Ce spectacle familial présenté à Store Scene est un miroir humoristique qui nous invite à délaisser les écrans et à privilégier les moments de partage authentiques.
La magie analogique à l'ère du numérique : Entretien avec Allan Aagaard
Le metteur en scène Allan Aagaard évoque l'art de rester pertinent à l'heure où le streaming rivalise pour capter notre attention. Découvrez un aperçu unique du travail de transition écologique, des ambitions techniques audacieuses et du quotidien dans un bâtiment qui a façonné le tissu social de la ville pendant 125 ans.
De la « Smedekassen » à la scène nationale du Jutland
L'ouverture du théâtre d'Aarhus en 1900 marqua la fin des théâtres de fortune malodorants et le début d'une ère nouvelle pour cette ville industrielle en plein essor. Son histoire est celle de citoyens visionnaires qui financèrent eux-mêmes sa construction afin de créer un symbole durable de la fierté et de la culture aarhusiennes.
L'hommage d'Herman Bang à la fierté de la ville
Lors des célébrations du 125e anniversaire du Théâtre d'Aarhus, les mots écrits par l'auteur Hermann Bang lors de son inauguration en 1900 ont été lus sur la scène principale. Ce texte nous rappelle que le théâtre est une œuvre collective et un symbole d'unité qui nous rassemble encore aujourd'hui.
Symbolisme et cygnes : les histoires cachées dans les murs
L'architecte Hack Kampmann et l'artiste Karl Hansen Reistrup ont imaginé une maison où chaque détail raconte une histoire. Des cygnes d'Andersen au plafond au diable légendaire sur le toit, le bâtiment regorge de symboles. Franchissez la façade et découvrez les secrets qui font de ce théâtre un témoignage unique de l'histoire urbaine.
Festival d'histoire : 125 ans racontés en rires et en chansons
L'histoire du théâtre d'Aarhus est loin d'être oubliée. Lors du grand festival commémoratif de son anniversaire, 125 ans de théâtre ont pris vie grâce à des chants choraux, des découvertes archéologiques et des récits évoquant aussi bien les bombardements de la guerre que la légende du diable sur le toit. Ce fut un après-midi où le passé et le présent de la ville se sont rencontrés dans une salle emplie de convivialité et de fierté aarhusienne.
Amour : Un portrait sans concession de l'amour et du déclin
Kirsten Olesen et Anders Baggesen offrent des prestations d'une force saisissante dans cette pièce de chambre qui explore les thèmes de la maladie et de la loyauté. La mise en scène à la Scala est un voyage sans concession au cœur du déclin de l'amour, où ce dernier est mis à l'épreuve ultime.
Les chansons de Thomas Helmig retrouvent une nouvelle vie au Théâtre d'Aarhus
Oubliez les concerts traditionnels et leurs tubes incontournables : à Aarhus Teater, les chansons d’Helmig s’ouvrent comme des huîtres, plongeant au cœur de son univers psychologique. Un immense bassin sous la scène crée un voyage visuel où des tubes pop se métamorphosent en récits bruts et inattendus, entre deuil, célébration et quête de soi.
Vivaldi à la lueur de 3 500 bougies
Le théâtre d'Aarhus a offert un cadre magique pour une soirée inoubliable : Les Quatre Saisons de Vivaldi ont pris vie sous la douce lueur de milliers de lumières scintillantes. Le quatuor à cordes Admeta a créé une atmosphère intimiste, rendant la musique classique accessible à tous et offrant une parenthèse bienvenue dans le tumulte du quotidien.
La Mélodie du bonheur : un classique plein de cœur et de rythme.
Le Théâtre d'Aarhus donne vie à la légende de la famille von Trapp dans une production magistrale présentée sur Store Scene. Portés par Amanda Friis Jürgensen et Jacob Madsen Kvols, les spectateurs sont emportés dans un voyage émotionnel intense où l'amour et le courage se confrontent aux sombres ombres de l'histoire.
Dans les coulisses : Le courage et la musique dans La Mélodie du bonheur
Découvrez les coulisses de cette grande comédie musicale et plongez au cœur de l'événement : 125 costumes et un orchestre de neuf musiciens donnent vie à ce classique. L'article vous emmène au plus près des artistes et raconte l'histoire vraie de la famille von Trapp, qui a fui le nazisme et s'est même rendue au Danemark en 1939.













