Quand la musique touche le cœur – Une soirée avec La Mélodie du bonheur au Théâtre d'Aarhus

Il y a quelque chose de très spécial à entrer dans le Théâtre d’Aarhus.

Non seulement parce que le bâtiment lui-même est un morceau d’histoire, mais aussi parce qu’il semble être la toile de fond parfaite pour cette histoire particulière.
Bien que La Mélodie du bonheur soit devenue mondialement célèbre grâce à la version cinématographique de 1965, elle est basée sur une histoire vraie qui s'est déroulée dans l'Autriche des années 1930.
Et avec les magnifiques salles du théâtre, son ornementation et son élégance intemporelle, c'est comme si l'espace lui-même nous renvoyait au début du 20e siècle, là même où l'histoire de la famille von Trapp a commencé.

On le sent déjà dans le hall. Les lustres projettent une douce lumière sur les invités qui attendent, et les conversations dans les coins résonnent d'une attente. Certains sont ici pour la première fois. D'autres sont déjà venus. Mais nous attendons tous la même chose : que les portes de Store Scene s'ouvrent et qu'une histoire se dévoile.

Je lève les yeux, comme toujours. Le plafond de la grande salle est une petite œuvre d'art en soi – et les chaises, même si elles n'ont pas cent ans, sont une réplique exacte de celles de l'ouverture du théâtre. Et c'est un vrai bonheur de s'asseoir ici.

Et puis le rideau tombe.

Les premières notes ne viennent pas de la scène, mais des couloirs.
Les religieuses se déplacent le long des rangées, des bougies à la main et des chants aux lèvres.
Nous sommes maintenant au monastère de Nonnberg, et cela semble réel. Le silence dans l'assistance me dit que je ne suis pas le seul à être ému.

Maria, le personnage principal, interprétée par Amanda Friis Jürgensen, entre à grandes enjambées, le regard vif et une voix qui emplit la pièce sans être envahissante. Il y a quelque chose dans sa façon de bouger, de chanter et d'être présente qui donne à Maria un sentiment de réalisme absolu. Comme si le rôle n'était pas seulement joué, mais ressenti de l'intérieur.

Et tandis que les enfants s'avancent un à un, alignés et grands comme des petits soldats en uniforme scolaire, une chaleur intérieure se répand en moi. De celle qui vous fait sourire instinctivement, sans même y penser.

Ils chantent, sourient et se tapent. Et on oublie presque qu'ils ne sont pas vraiment frères et sœurs.

L’histoire se déroule – et je ne pense plus au fait que je suis assis à Aarhus.

Je sais comment se termine La Mélodie du bonheur.
Même si j'ai vu le film récemment, c'est quelque chose de complètement différent de s'asseoir ici et de vivre l'histoire se dérouler sur scène.
Car ici, dans la version du Théâtre d'Aarhus, l'histoire acquiert son propre rythme, son propre son.

Un orchestre de neuf musiciens est caché dans la fosse d'orchestre, garantissant que la musique est présente dans chaque scène.
Le décor bouge presque imperceptiblement. La scène tournante est utilisée comme un élément naturel de la maison, comme si l'espace lui-même favorisait l'histoire.

Le plaisir, l'originalité et le danger

Il est rapidement devenu évident que le public n’était pas simplement assis à regarder – nous étions là.
Je l'ai ressenti moi-même. La façon dont les gens réagissaient, se penchant légèrement en avant sur leur chaise, échangeant des regards avec leur voisin. 

Il y avait des applaudissements après chaque chanson. Pas un « bon, ça s'est bien passé » poli, mais des applaudissements enthousiastes. Comme si les gens avaient besoin de montrer que c'était un succès. Que c'était émouvant.
Et c'est ce qui s'est passé. J'ai vu des sourires partout dans la salle – et plusieurs personnes sont restées un peu plus silencieuses après les scènes les plus fortes.

On rit aussi à plusieurs reprises. De Maria, des autres sur scène, et surtout de Max et de l'excellent majordome, qui capte l'attention par ses expressions faciales par intermittence.
J'aime quand le théâtre ose faire place à l'humour au cœur du sérieux. Cela le rend plus humain.

Enfin vient l'obscurité.

Les bannières rouges, les officiers vêtus de noir et la croix gammée sur scène.
J'ai la gorge serrée. Non seulement parce que c'est magnifiquement mis en scène, mais aussi parce que ça paraît… terriblement réel.

C'est comme si cette performance nous rappelait quelque chose que nous préférerions oublier. Que l'obscurité peut revenir. Que nous devons oser rester unis.

Une famille en laquelle vous croyez

Jacob Madsen Kvols, qui joue le capitaine von Trapp, m'a dit dans une interview précédente qu'il avait lui-même trois enfants et qu'il avait utilisé sa propre expérience en tant que père pour comprendre le rôle :

« Il y a quelque chose de spécial à être responsable et à vivre son deuil en même temps. Vouloir protéger ses enfants, mais aussi savoir lâcher prise. »

C'est perceptible. Aussi bien dans les scènes avec Maria, où il fond peu à peu, que surtout lorsqu'il joue Edelweiss. Sa voix est portée par quelque chose de sincère.

Amanda Friis Jürgensen m'a dit dans une interview plus tôt cette semaine qu'elle vivait le rôle de Maria différemment maintenant que lorsqu'elle était enfant :

« Maintenant que je suis adulte, cette histoire d'amour prend beaucoup plus de sens. Il y a une profondeur que je ne comprends vraiment que maintenant que j'incarne moi-même ce rôle. »

Et cette profondeur se ressent. Non seulement dans son interaction avec les enfants, mais aussi dans sa relation avec le capitaine. Quelque chose d'authentique émerge : une famille en laquelle on croit.

C'est ce que le théâtre peut faire.

Quand je suis sorti du théâtre, j'avais encore les notes avec moi.
La Mélodie du bonheur est une expérience qui touche profondément en nous. C'est comme se rappeler à quel point une histoire peut être puissante lorsqu'elle se penche sur le passé et s'adresse directement à la situation mondiale actuelle.

Quand un théâtre parvient à donner une nouvelle vie à un classique sans perdre son âme, mais au contraire en la sublimant, alors il a trouvé quelque chose.
Et le Théâtre d’Aarhus a atteint son objectif.
Dans le cœur et dans l'esprit. Dans l'espoir silencieux que nous osions tous choisir la bonté et l'amour, même si cela exige quelque chose de notre être le plus profond.

La Mélodie du bonheur sera diffusée en avant-première le 1er mai

Heure du match : 1er mai – 14 juin

Théâtre d'Aarhus Scène de magasin