Être humain – L'art contemporain en conversation avec Ovartaci

Au musée Ovartaci, vous pouvez actuellement découvrir une exposition où douze artistes contemporains puisent leur inspiration chez l'un des artistes les plus singuliers du Danemark. L'exposition « Être humain » n'est pas un hommage au sens traditionnel du terme, mais une série d'interprétations personnelles de la vie, de l'œuvre et de la pensée d'Ovartaci.

Ces œuvres ont en commun de s'articuler autour des thèmes de l'identité, de la vulnérabilité, de l'espoir et de la quête de sa place dans le monde. Il en résulte une exposition où chaque œuvre s'exprime individuellement, mais où, ensemble, elles tissent un dialogue intergénérationnel stimulant.

Mon meilleur conseil est de commencer votre visite par l'exposition permanente du musée Ovartaci.

Vous découvrirez ici les dessins, figures, machines et sculptures d'Ovartaci lui-même, offrant une perspective inédite sur cette exposition. Nombre des douze artistes ont puisé leur inspiration dans son langage, ses symboles et son parcours de vie. Une fois familiarisé avec l'univers d'Ovartaci, les nombreuses références deviennent bien plus évidentes.

Trois chambres, chacune avec son ambiance propre

L'exposition se déploie sur plusieurs espaces du musée. Elle débute sur la place devant la boutique, se poursuit dans la cour intérieure et se conclut dans la salle d'exposition temporaire, où se trouve la majorité des œuvres.

Vous y découvrirez des peintures, des sculptures, des œuvres textiles, des installations sonores et des œuvres interactives, présentées côte à côte. Leurs expressions sont très diverses, mais toutes abordent les questions qui préoccupaient également Ovartaci : Qui sommes-nous ? Comment nous percevons-nous ? Et comment sommes-nous perçus par les autres ?

Une pièce pleine de contrastes

L'une des premières œuvres à attirer l'attention est le triptyque de Jacob Hoff, composé de trois portraits verts.

Ce sont surtout les yeux qui marquent les esprits. Ils semblent presque vivants, et où que l'on se trouve dans la pièce, on a l'impression qu'ils nous suivent du regard. C'est une de ces œuvres qui vous incitent à vous attarder plus longtemps que prévu.

Au centre de l'exposition, la grande installation jaune de Marie J. Engelsvold semble flotter. Elle paraît légère, presque en apesanteur, même si les matériaux racontent une tout autre histoire.

Autour de l'œuvre, vous découvrirez notamment l'installation rouge de Jonna Pedersen, les peintures aux couleurs saturées de Stig Weye, les sculptures de Jette Dalsgaard et l'œuvre sonore de Bjørn Eriksen, que vous pourrez écouter vous-même.

C’est précisément la composition qui rend l’exposition intéressante. Les œuvres ne se ressemblent pas entre elles, mais elles gravitent autour de nombreux thèmes communs.

Des couleurs qui vous attirent davantage

Les quatre grands panneaux picturaux de Stig Weye figurent parmi les œuvres les plus remarquables de l'exposition.

De loin, les couleurs éclatantes frappent. En s'approchant, de petites silhouettes, des bâtiments et des symboles se dessinent peu à peu. Il y a toujours de nouveaux détails à découvrir, et les œuvres invitent à s'attarder.

Plus qu'une histoire d'Ovartaci

Bien que l'exposition soit basée sur Ovartaci, elle ne lui est pas exclusivement consacrée.

Les douze artistes s'inspirent de sa vie et de son œuvre pour explorer des thèmes toujours d'actualité. Identité, communauté, solitude, liberté et vulnérabilité humaine sont interprétées à travers des matériaux et des expressions artistiques très variés.

Cela signifie que l'exposition fonctionne à la fois comme une introduction à l'importance d'Ovartaci et comme une expérience indépendante.

Donnez-vous du temps.

Il n'y a pas qu'un seul parcours idéal pour visiter l'exposition.

Certaines œuvres captivent immédiatement. D'autres se révèlent pleinement au fil du temps. C'est une exposition qui encourage la curiosité et qui donne envie de revenir sur une œuvre que l'on avait déjà aperçue sans s'y attarder.

Si vous visitez le musée Ovartaci, l'exposition « Être humain » complète naturellement la collection permanente. Les deux expositions s'enrichissent mutuellement et, ensemble, elles offrent un portrait nuancé de l'artiste Ovartaci et de l'inspiration que son œuvre continue de susciter.

Pratique

3 octobre 2025 – 31 janvier 2026

L'Association des Artistes PRO avec des invités

Conseil : Commencez par l’exposition permanente du musée Ovartaci. Cela vous permettra de mieux comprendre les œuvres que vous découvrirez dans l’exposition temporaire.