ARoS

Step Inside vous invite dans un univers où l'art ne se contente pas d'être contemplé, il se vit pleinement. Par le biais des parfums, des sons, de la lumière et du mouvement, des espaces sont créés pour stimuler vos sens et transformer votre perception du temps et de l'espace. Les quatre artistes travaillent à la croisée de la nature, de la technologie et de l'expérience humaine, créant des installations à la fois séduisantes et troublantes. C'est une exposition où l'on ne se contente pas de traverser les espaces, mais où l'on s'y immerge.

Découvrez l'artiste égypto-canadienne Anna Boghiguian, qui propose une expérience immersive à l'ARoS avec l'exposition « Le Bateau englouti ». À travers cinq salles distinctes, vous passerez de l'univers bleu de Virginia Woolf à un désert rouge peuplé de figures de papier et d'un cafard géant. L'exposition culmine avec une œuvre créée spécialement pour Aarhus, où la baie de la ville se mêle à des récits de pouvoir, de sel et de migration humaine.

Découvrez le chef-d'œuvre cinématographique de Sir Isaac Julien, Once Again… (Les statues ne meurent jamais), présenté pour la première fois en Scandinavie à l'ARoS. À travers deux écrans géants et une vitrine, plongez au cœur d'un dialogue sur l'art africain, le rôle des musées et l'histoire coloniale. Cette œuvre est une méditation poétique et poignante sur la Renaissance de Harlem, faisant du musée un lieu propice à la contemplation et à la réflexion critique.

ARoS a inauguré la nouvelle galerie souterraine Salling, dont l'aspect brut du béton marque une nouvelle ère pour l'agrandissement majeur du musée. L'artiste britannique Jenkin van Zyl inaugure cet espace avec l'œuvre « Lost Property », qui plonge le visiteur dans un récit surréaliste d'identité et de performance sous pression. Cette expérience immersive témoigne de la volonté du musée de repenser le format d'exposition traditionnel afin de devenir un nouveau pôle culturel à Aarhus.

Pour la première fois au Danemark, découvrez quelques-uns des plus grands maîtres du XXe siècle, parmi lesquels Picasso, Miró et Léger, réunis à l'ARoS. L'exposition présente un langage artistique radical qui a bouleversé l'histoire de l'art, tout en conférant une dimension universelle à ces œuvres abstraites grâce à des récits personnels de deuil et d'amour. C'est une occasion unique de plonger au cœur de la passion de toute une vie que le collectionneur français Roger Dutilleul voue à l'art, une passion où les émotions priment sur les lignes géométriques.

L'artiste sud-africain Igshaan Adams crée un espace poétique avec l'exposition Weerhoud, où perles, textiles et objets trouvés tissent des récits complexes sur les relations humaines. À travers ses œuvres tissées, il explore des thèmes personnels tels que l'identité et la réconciliation, notamment dans la puissante œuvre Ameen, dont les cicatrices conscientes symbolisent le chemin vers le pardon. Cette exposition, qui touche directement le cœur, nous rappelle que les blessures et les failles que nous portons en nous peuvent receler une beauté singulière.

La figure la plus célèbre du musée, le Garçon de 4,5 mètres de haut, est rejointe par sa petite sœur, la Fille, à l'occasion du 20e anniversaire d'ARoS. L'exposition réunit pour la première fois trois chefs-d'œuvre hyperréalistes de Ron Mueck dans un même espace, créant un dialogue intense entre le nouveau-né de cinq mètres de haut et la fatigue quotidienne de l'œuvre Femmes faisant leurs courses. C'est une occasion rare de découvrir un art qui touche aux moments les plus fondamentaux de la vie et qui invite à une contemplation attentive des moindres détails de ces sculptures monumentales.

Découvrez comment ARoS agit comme une oasis de sérénité, un contrepoint essentiel au stress quotidien. Ce récit personnel relate un voyage depuis l'agitation citadine jusqu'à la douce quiétude du musée, où l'atmosphère chaleureuse de l'Orangerie et les vues imprenables à travers le Rainbow invitent à la détente. C'est l'histoire d'une quête de présence à travers l'art et de l'utilisation de l'architecture du musée comme un espace de respiration, où les décisions et le tumulte s'effacent un instant pour laisser place à la contemplation.