ARoS ouvre les portes de la galerie souterraine Salling

Les objets perdus nous entraînent sous terre

Les verres à vin étaient prêts. La presse danoise et internationale était arrivée. Discours, toasts et hochements de tête en guise de remerciement ont marqué l'ouverture officielle de la nouvelle galerie souterraine. ARoS: Galerie Salling.

« La galerie Salling est un espace brut, audacieux et industriel, creusé dans le sol et conçu pour défier le format d'exposition. » a déclaré la directrice du musée, Rebecca Matthews.
« Nous ouvrons avec un art qui nous enveloppe et défie le familier. »

J'étais enthousiaste. C'était un vernissage que j'attendais depuis longtemps. Non seulement parce que c'était la première fois que la galerie était présentée au public, mais aussi parce que je savais que l'art ici avait besoin de quelque chose de différent. Quelque chose de plus.

Un nouveau départ sous terre

C'est avec un certain émerveillement que je suis entré dans la première salle terminée de la grande extension d'ARoS. Je l'attendais avec impatience. Non seulement pour la voir, mais aussi pour la ressentir. Car j'aime l'art qui ne se contente pas d'être joliment accroché au mur, mais qui perturbe, enveloppe, fait du bruit et attire.

Un espace qui se sent

Déjà, en descendant le long couloir menant à la galerie, l'excitation commençait à monter. La pièce était brute de béton, avec de hauts plafonds et une atmosphère sombre. Et en même temps, elle dégageait une atmosphère quelque peu rituelle, presque comme si l'on pénétrait dans un lieu où le temps s'écoule plus lentement et où tout prend plus de poids.

Au milieu de la pièce se trouve un grand cercle entouré d'un tissu lavande qui retombe lourdement sur le sol. Derrière le rideau se trouve Lost Property, un film de 47 minutes diffusé en boucle et créé par l'artiste britannique Jenkin van Zyl. On peut y entrer, s'asseoir sur des poufs moelleux fabriqués à partir de vieux vêtements et se laisser absorber. J'y suis resté un long moment. C'était troublant, mais aussi hypnotique.

Rêves fiévreux et figures déformées

À l'extérieur des parois en tissu du cercle se dressent des personnages enveloppés dans de grands tissus doux, certains chatoyants, d'autres ternes et déformés. Sous chaque personnage se trouve une boîte en carton d'où sortent des bras humains qui pivotent dans des mouvements lents et répétitifs. Autour des personnages sont disposées des feuilles de papier rouge, chacune marquée d'un grand point d'interrogation, comme si quelqu'un avait tenté de capturer une identité, mais n'avait fait que poser une nouvelle question.

Un labyrinthe bureaucratique d'identité

À l'intérieur du cercle, comme mentionné précédemment, vous attend le film « Objets trouvés ». Une histoire surréaliste qui se déroule dans un étrange bureau des objets trouvés – le Bureau des objets trouvés – où trois personnes reviennent pour retrouver leurs sosies disparus. Mais ici, ce ne sont pas des portefeuilles et des téléphones qui réapparaissent. Ici, vous cherchez des parties de vous-même. Des parties qui ont été déformées, déformées, répétées et bouleversées.

Le film traverse trois mondes interconnectés : un paysage de bureaux sans fin, plein de règles étranges et de cartons en rotation, un théâtre à moitié effondré et sans public, et une rue déserte dans un Londres abandonné où rien ne semble aller. L'histoire n'a ni début ni fin. Elle tourne en rond. Et les personnages sont pris au piège, car seule une moitié d'entre eux est autorisée à partir, tandis que l'autre est autorisée à rester. Alors, ils se relaient. Travaillant par roulement. Entre eux-mêmes.

« Le film parle de performance sous pression. » déclare Jenkin van Zyl.
« Et comme dans mes autres œuvres, je n'utilise pas la fantasy comme une échappatoire, mais comme un moyen d'examiner les systèmes qui nous façonnent. En particulier nos corps queer. »

Il décrit l’œuvre comme un rêve fiévreux cinématographique, où l’identité, le corps et le contrôle se rejoignent dans une expérience en boucle qui refuse de trouver une conclusion.

« Je m’intéresse à la complexité des idées de fuite et de retour et à l’imagination en tant que force politique. »

C’est une œuvre qui ne sera pas seulement vue, elle sera ressentie.

Un nouveau type d'expérience muséale

Lors de l'ouverture, la directrice de l'ARoS, Rebecca Matthews, a déclaré :

« Nous ouvrons avec un art qui nous enveloppe et défie le familier. »

Et c'est le cas. Il ne s'agit pas du cube blanc classique. C'est un espace qui invite à voir plus grand et à ressentir davantage.

Le conseiller culturel Rabih Azad-Ahmad et Karin Salling ont également pris la parole, débordant le cadre de l'inauguration. Tous deux ont évoqué la collaboration, l'ambition et la création d'un projet qui valorise non seulement les arts, mais aussi la ville tout entière.

« Nous contribuons à écrire un nouveau chapitre de l'histoire d'Aarhus, avec la galerie Salling comme nouveau phare culturel, créé ensemble. » a déclaré Rabih Azad-Ahmad.

Karin Salling a qualifié cette ouverture d'étape importante, non seulement pour ARoS, mais aussi pour Aarhus en tant que ville culturelle de classe internationale.

« Un espace unique est créé où l'art contemporain peut se déployer librement », dit-elle.
« Célébrons l’art qui nous met au défi et les cadres qui lui permettent de grandir. »

Elle a conclu avec de grands mots et une promesse :

« Ce sera l’un des plus beaux musées d’art du monde. »

Ce qui ne peut pas être expliqué

J'ai encore du mal à exprimer mon expérience. Mais je sais que j'ai été touché. Que j'en suis ressorti avec quelque chose dans mon corps, une inquiétude, un émerveillement, un désir peut-être. Et c'est exactement ce que l'art est censé faire. Il est censé faire quelque chose en vous.

Les objets perdus le font.
Et la Galerie Salling est faite pour ça.

Si vous êtes curieux de savoir ce qui se passe d'autre dans ce grand musée d'art, nous avons rassemblé toutes les informations les plus importantes à ce sujet. Musée d'art d'Aarhus ARoS un seul endroit.

Rébecca Matthews
« Nous vous invitons à entrer dans une nouvelle ère pour le musée et vous offrons le tout premier aperçu de la galerie Salling, le premier espace achevé de l'expansion historique d'ARoS. »

« C’est bien plus qu’un espace d’exposition traditionnel : c’est un lieu où les artistes peuvent prendre des risques et où le public peut découvrir l’art de nouvelles façons. »

Jenkin van Zyl :
« Créer un film comme celui-ci nécessite la participation de tout un village chaotique. Je suis profondément reconnaissant à tous ceux qui ont contribué à le rendre possible. »

« Lost Property se déroule dans une agence surréaliste où l'on ne retrouve pas d'objets perdus, mais des fragments de soi-même, déformés par la répétition. »

Rabih Azad-Ahmad :
« La galerie Salling est un bel exemple de ce que notre ville peut accomplir en travaillant ensemble. Nous créons un projet unique qui rayonne au-delà d'Aarhus. »

« Avec l’ouverture de la galerie Salling, nous franchissons une nouvelle étape : nous avançons vers le niveau supérieur. »

Karin Salling :
« Ces dernières années, ARoS a démontré qu'Aarhus est une ville culturelle de renommée internationale. Cette galerie le souligne une fois de plus. »

« La galerie Salling apportera sans aucun doute de la joie, tant aux générations actuelles qu’aux générations futures. »