17 MURS

17 murs: Le street art pour un avenir meilleur

En 2024, Aarhus recevra 17 nouvelles et magnifiques peintures de pignon qui orneront le centre-ville et le transformeront en une galerie d'art vivante avec un message important.
17 Walls est un projet d'art de rue unique qui donne vie aux objectifs de développement durable des Nations Unies dans les rues d'Aarhus.

Le monde est confronté à de nombreux défis et il est plus important que jamais de rester uni. 17 Walls nous rappelle artistiquement que nous avons tous la responsabilité de créer un avenir meilleur.

Derrière le projet 17 Walls se trouvent Helle Rysholt et Mette Koudal, qui ont passé 4 ans et demi à collecter des fonds et à produire le projet.

Rencontrez les artistes derrière 17 Walls

Axel Vide

Axel Void, né Alexjandro Hugo Dorda Mevs, est un street artiste espagnol d'origine haïtienne. Son art sombre et choquant aborde des problématiques psychologiques et sociales à l'aide de techniques inspirées de la peinture et du dessin classiques. Void, qui a commencé à peindre des graffitis à l'âge de 13 ans, utilise l'acrylique et l'huile, des couleurs sombres et des contrastes dans ses œuvres, qui contiennent souvent des fragments de beauté quotidienne et intègrent des mots pour transmettre des messages. Axel Void vit actuellement à New York.

BK Foxx

BK Foxx est une artiste autodidacte qui peint les rues de New York avec des œuvres précises et hyperréalistes. Son intérêt pour le bien-être animal et les questions environnementales a fait d'elle une figure incontournable de la scène artistique contemporaine new-yorkaise. Ses peintures détaillées reflètent la réalité et abordent d'importants enjeux sociaux.
L'art de BK Foxx touche les gens émotionnellement et les sensibilise aux réalités du monde. Elle peint des scènes du quotidien et de l'imaginaire, imprégnées de motifs cosmiques et d'objets chargés de symboles, ce qui confère à ses œuvres une vitalité unique et un caractère innovant. BK Foxx vit à New York et à Miami.

Cristian Blanxer « Déjà vu »

Cristian Blanxer, né à Barcelone en 1985, est devenu illustrateur indépendant en 2008 après avoir obtenu son diplôme d'art. Sa polyvalence et son exploration de nouveaux styles se manifestent dans ses coups de pinceau spontanés et son utilisation intense de la couleur. Les œuvres de Blanxer se caractérisent par une lumière impressionniste et une poésie expressive.

Il dépeint les actions humaines, de l'ordinaire au surréaliste, avec une approche impartiale qui laisse libre cours aux émotions. Son œuvre est en constante évolution et reflète son apprentissage permanent.

Millo

L'artiste italien Francesco Camillo Giorgino, dit Millo, peint de grandes fresques murales représentant des habitants de villes. Architecte à l'origine, il le reflète également dans ses œuvres. Il utilise des lignes noires et blanches simples, rehaussées de touches de couleur, et intègre souvent des éléments architecturaux à ses œuvres.

Millo a participé à des festivals de street art et à des événements artistiques organisés par des ONG partout dans le monde et a peint aux États-Unis, au Canada, au Brésil, en Australie, en Chine, en Inde et bien d'autres pays. Ses œuvres ont également été exposées dans des villes comme Los Angeles, Miami, Berlin, Londres et Milan.

Fintan Mage

Fintan Magee est un street artiste australien, connu pour ses fresques murales en Australie et à l'international. Né à Lismore, en Nouvelle-Galles du Sud, et élevé à Brisbane, il a débuté comme graffeur avant d'étudier l'art et de s'installer à Sydney.

Magee est souvent comparé à Banksy, une comparaison qu'il qualifie de « journalisme paresseux ». Ses œuvres se concentrent sur les questions environnementales et s'appuient sur des témoignages personnels pour aborder des problématiques plus larges comme le changement climatique et l'immigration.

Hans Krull et Peter Birk

Hans Krull et Peter Birk sont deux artistes à la production abondante, connus pour leur style créatif rapide et audacieux, sans grande planification. Malgré leurs parcours différents, ils se complètent parfaitement : Krull, issu de la génération 68 et diplômé d'une école d'art, et Birk, autodidacte et issu de la génération X.

À Aarhus, ils se sont tous deux imposés avec des œuvres sur les pignons, les murs et les entrées. Krull est à l'origine du célèbre « Baiser de la Mouette », de l'entrée de l'Hôtel Royal et de la décoration de la façade du bar en sous-sol Under Masken. Birk a créé de nombreuses œuvres de street art avec des motifs tels que des bateaux de pêche délabrés et des motifs ornementaux.

Hera

Les artistes allemands Hera et Akut ont commencé à travailler ensemble sous le nom de Herakut en 2004. Le duo a créé des œuvres et a eu des expositions dans le monde entier, notamment à Los Angeles, New York, Londres, Toronto, Katmandou et Melbourne.
Les peintures d'Herakut sont réputées pour leur sensualité et leur dualité sauvage, où les détails photoréalistes d'Akut rencontrent le trait expressif d'Hera. Leurs œuvres racontent souvent des histoires de triomphe et d'adversité, où humour et texte se marient harmonieusement.
Hera était auparavant partenaire avec son amie, mais ces dernières années, elle travaille seule.

David de la Mano

David de la Mano, né à Salamanque en 1975, est un artiste espagnol connu pour ses peintures en noir et blanc caractéristiques. Il a étudié les Beaux-Arts et s'est spécialisé dans l'art public pour son doctorat à l'Université de Valence.

Depuis 1993, il travaille dans l'espace public urbain, développant un style alliant narration et symbolisme à des silhouettes humaines minimalistes. Ses œuvres, qui illustrent souvent l'équilibre entre l'humain et la nature, ont fait de lui une figure emblématique de l'art public.

Jade Rivera

Jade Rivera, né à Junín, au Pérou, en 1983, a déménagé à Lima avec sa mère alors qu'il était enfant. Élevé dans le quartier de Chorrillos, il s'est intéressé à l'art dès l'âge de 11 ans, en raison d'une scolarité médiocre et de sa propre curiosité. Il a étudié brièvement à l'École pré-nationale des beaux-arts, mais a développé son talent d'artiste autodidacte à partir de 1997.
Rivera est connu dans le monde entier pour ses fresques murales et ses œuvres miniatures à grande échelle. Artiste urbain, il travaille également dans son atelier avec des techniques traditionnelles comme l'huile et l'aquarelle. Il dit : « Mes peintures me rappellent que nous mourons et disparaissons à chaque seconde. »

Mantra

Né à Metz, en France, en 1987, Mantra est un artiste de rue autodidacte qui peint depuis 2008. Il célèbre les héros de son enfance, tels que les papillons, les hiboux et les oiseaux, dans ses peintures et son street art réalistes et vibrants. Mantra crée des fresques murales impressionnantes aux couleurs exquises et aux fonds profonds, véritables mantras récurrents dans les environnements urbains.

Connu pour son extraordinaire talent artistique, il travaille à main levée, sans projecteur ni grille. Ses œuvres sont reconnues internationalement, notamment à Buenos Aires, Seattle, Vienne, Paris, Lima, Quito et Bogota. Mantra vit au Mexique et en Suisse.

Marat' Morik

Marat « Morik » Danilyan, né en 1982 à Novossibirsk, en Russie, est un artiste issu du graffiti. Il a commencé à dessiner dès son enfance et a acquis les bases artistiques dans une école d'art pour enfants. Bien que diplômé en philologie et en économie de l'Université d'État de Novossibirsk, il a choisi de se consacrer à l'art.

L'œuvre de Morik mêle éléments figuratifs et lettrés à des formes gestuelles et géométriques. Ses œuvres récentes, plus abstraites et expérimentales, témoignent de son évolution artistique. Il y mêle des éléments de réalisme, de cubisme et d'expressionnisme.
Aujourd'hui, Marat Morik expose dans des galeries renommées et peint des fresques murales dans le monde entier.

Mariana Santos

L'artiste portugaise Mariana Santos est connue pour ses œuvres réalistes et brutes, souvent oniriques et nostalgiques. Elle travaille la peinture à l'huile, le dessin, le graphisme et la peinture sur pignon, et ses motifs représentent des personnages dans des situations du quotidien, empreintes d'amour et de désespoir.

Mes œuvres reflètent ma façon d'observer et de percevoir le monde. Je me considère à la fois comme un voyeur silencieux et comme quelqu'un qui cherche à comprendre l'état émotionnel et les difficultés des autres.
Mariana Santos utilise des images fixes de vieux films, d'émissions de télévision et de photographies abandonnées pour faire revivre l'ancien et lui donner une nouvelle vie.

Monkey Bird Crew « Piliers de la paix »

Monkey Bird Crew, composé des street artistes français « Blow » (l'oiseau) et « Temor » (le singe), originaires de Bordeaux, représente deux facettes de l'humanité : le singe réaliste et l'oiseau rêveur. Ils cherchent à créer un équilibre entre rêve et réalité.

Le groupe utilise diverses méthodes pour diffuser son art, notamment des graffitis muraux dans des espaces abandonnés, des pochoirs dans des rues calmes et des centaines de collages dans des zones animées de la ville.

Isaac Malakai

Isaac Malakkai, originaire d'Almería, dans le sud de l'Espagne, dessine depuis son enfance. Son intérêt pour l'art a débuté avec le graffiti fin 1999, lorsqu'il est immédiatement tombé amoureux de la peinture à la bombe et du street art.

Inspiré par les couleurs terreuses du désert de sa ville natale, le surréalisme et les lignes fines et désordonnées, son travail est souvent teinté d'ironie ou de mélancolie. Il est passionné par les textures créées à la bombe aérosol et à l'aquarelle.

Ronmuraliste

L'artiste de street art argentin Ronmuralist, né dans la province de Buenos Aires, explore l'art depuis l'âge de dix ans à travers les couleurs, les combinaisons de styles et de nouveaux concepts.

Il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs muralistes du monde et a impressionné dans le monde entier, notamment en Angleterre, en Espagne, aux États-Unis, en Australie, en Turquie, au Qatar, en Russie et en Belgique.
Avec son expression hyperréaliste, Ronmuralist surprend les passants avec d'énormes œuvres d'art qui mettent en valeur la beauté de la réalité et de l'imagination.

Bogdan Scutaru

Bogdan Scutaru est un artiste roumain qui crée des œuvres aussi variées que des fresques murales géantes, du street art, des toiles et des dessins raffinés et détaillés. Son œuvre s'étend du fantastique au réalisme, et il possède un talent quasi photoréaliste. Bogdan est connu pour ses croquis incroyablement détaillés, qu'il transforme en œuvres de grande taille, peintes avec le même souci du détail.

Telmomil

Telmo Pieper et Miel Kreutzmann, duo d'artistes néerlandais, travaillent ensemble depuis 2012 et créent des œuvres réalistes et surréalistes, empreintes d'un grand souci du détail. Ils se sont rencontrés à l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam en 2007 et ont mis en commun leurs expériences d'illustrateurs et de graffeurs. Leur collaboration repose sur l'échange d'idées et une saine compétition, qui leur permet d'améliorer constamment leur art.

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