Stine Bramsen sube al escenario del festival con presencia y potencia musical

En el Festival Vig de este año, tuvimos la oportunidad de conocer a Stine Bramsen, una de las voces más distintivas de Dinamarca. Con una claridad y una calidez que se perciben al instante, compartió sus reflexiones sobre los festivales de este verano, sus inspiraciones musicales, el arte femenino y los sueños que aún esperan hacerse realidad. Una conversación con una intensidad y una profundidad inigualables, al igual que su música.

Sentimiento de festival y vínculos familiares en el escenario

Stine Bramsen no es nueva en el juego, pero claramente todavía está llena de amor por las experiencias en vivo.
Se siente genial. El verano es precioso y me encanta salir a tocar en festivales con mi gran equipo. Tengo una banda bastante grande y se ha convertido en una pequeña familia. Todos tienen un talento increíble, y me siento muy orgulloso y feliz cuando subo al escenario y llego a los festivales. dice con una amplia sonrisa.

Para Stine, no se trata solo de interpretar música, sino de sentir la conexión. Entre los músicos, la música y el público. La energía que surge cuando todo se une en una unidad superior.

De vuelta a la infernal locura de la infancia

Le preguntamos a Stine qué le diría la artista adulta a la niña de segundo de primaria que fundó la banda De rå løg. La respuesta llegó rápida, pero con un tono reflexivo.
Probablemente sería algo que me permitiera conservar esa fiereza que tenía en segundo grado. A medida que creces y te encuentras en la industria del pop, existe el peligro de volverte un poco pulcro y ordenado. Es difícil aferrarse a la autenticidad que tenías de niño, pero es importante intentarlo.

Stine no oculta el hecho de que se necesita mucho para mantener la propia voz, no solo musicalmente sino humanamente, en una industria en la que mucho tiene que ver con la imagen y la adaptación.

Soul, country y todo lo demás

Al escuchar la voz de Stine Bramsen, se percibe un trasfondo musical que va más allá del pop clásico. Le preguntamos quién ha influido en su sonido y composición a lo largo del tiempo.
Aretha Franklin es sin duda uno de mis primeros grandes ídolos del soul. De hecho, mi guitarrista me acaba de regalar un disco de vinilo hoy. Siempre he tenido algo de soul. El country llegó más tarde, y Taylor Swift es una gran fuente de inspiración. Logra serlo todo: pop, country y folk. Me parece increíblemente inspirador como compositor. Así que he ampliado mi repertorio con la edad.

Ella describe su viaje musical como un proceso en el que se permite estar en movimiento y donde la inspiración puede venir de múltiples direcciones.

Vivo y real, sin filtros

En el Festival Vig quedó claro que Stine Bramsen siente pasión por la autenticidad que surge en el momento en vivo.
Es una nueva versión de mí al estar ahí arriba. Primero, estoy practicando el estar presente sin tomar una postura. Pienso menos en lo que es correcto hacer y decir, y estoy más conectado con la música. Se trata de la música y la alegría de tocar. Tiene que tocarse en vivo. No hay música cuando tocamos. Tienes que sentir que todo es en vivo. Me alegra cuando la gente dice después de nuestros conciertos que fue música de verdad, porque eso es lo que quiero mostrar.

Ella enfatiza lo importante que es para ella tocar con una banda que pueda dar vida a sus canciones y que ha elegido deliberadamente a los mejores músicos daneses para compartir el escenario con ella.

Una voz para las artistas femeninas

Stine Bramsen no solo usa su voz para la música. También la usa para promover la igualdad y la representación en la industria musical.
Lo más importante es ser uno mismo. Es más difícil de lo que crees cuando eres una figura pública. Hay muchos que piensan que ser famoso está de moda, pero también puede ser difícil. Tienes que sentirte tal como eres, y no tanto como los demás creen que deberías ser. Creo que es importante insistir en que podemos estar aquí a nuestra manera. Se necesita más representación y espacio para las mujeres en la industria musical, y eso es algo que quiero ayudar a mostrar.

Sus palabras no son un manifiesto, sino una reflexión honesta sobre sus propias experiencias y un deseo de crear espacio para más voces.

La vulnerabilidad también es fortaleza

A lo largo de los años, Stine Bramsen ha demostrado ser una artista con fuerza y personalidad. Pero también tiene momentos difíciles.
Definitivamente también estoy practicando ser más vulnerable. Hay muchas canciones en mi disco que muestran mi vulnerabilidad, como 'Blond blank'. A veces es bueno ser vulnerable y mostrarlo. Ella dice abiertamente.

Es precisamente en el equilibrio entre fuerza y vulnerabilidad que muchas de sus canciones adquieren su peso emocional.

El sueño del escenario, de nuevas maneras

Finalmente, hablamos de uno de esos sueños que quizá aún no se cumplan: la actuación. Y de los rumores sobre una James Bond femenina.
Me encantaría participar en una producción teatral como Edith Piaf. Es un sueño que tengo, y quizás sea más realista que ser James Bond. Hay algo en su historia con lo que siempre he conectado. Ella revela con un brillo en los ojos.

No se trata sólo del papel, sino de la oportunidad de contar una historia con todo el cuerpo y toda la gama de emociones.

Un artista que sientes, directo a tu corazón

El concierto de Stine Bramsen en el Festival Vig 2023 fue otro poderoso recordatorio de lo que la música en vivo puede lograr cuando es auténtica. Cada canción, cada movimiento y cada mirada al público estaban impregnados de una profunda conexión.
Es capaz de convertir el concierto en un espacio donde el público no solo escucha, sino que se siente invitado. Sumido en la música, en la vulnerabilidad, en la fuerza. Y es precisamente por eso que Stine Bramsen sigue dejando huella en la escena musical danesa.