La aventura comienza mucho antes del estreno de La Reina de las Nieves en Moesgaard.

El sol abrasaba sobre Moesgaard, las tazas de café humeaban y, de repente, el vehículo del Diablo de Hielo apareció en el plató, cubierto de carámbanos y cristales azules.

Hay días en que todo encaja a la perfección. Días en que el cielo está despejado, el sol te calienta la nuca y te paras en algún lugar y piensas: «Quiero recordar esto». Hoy fue uno de esos días.

Hoy estuve en Moesgaard, donde dentro de un mes se podrá disfrutar de la gran producción al aire libre del Teatro Real Danés, La Reina de las Nieves. Y aunque todavía están en los ensayos iniciales, ya se sentía la emoción en el ambiente al acercarme al escenario. Algo grande está tomando forma aquí.

Cuatro torres colosales se alzaban hacia el cielo. Un escenario giratorio con un ojo gigante en el centro estaba listo. Y a su alrededor se encontraban los vehículos más extraños: uno cubierto de carámbanos azules y otro con astas de ciervo. Era como adentrarse en una aventura que aún no había comenzado, pero que ya latía con fuerza.

Café, croissants y una expectativa compartida.

Fuimos recibidos con los brazos abiertos tanto por el Teatro Real Danés como por Moesgaard, y enseguida se pudo apreciar la estrecha colaboración que existe entre ambas partes.

El director de teatro del Teatro Real Danés, Morten Kirkskov, expresó con palabras una ambición que perdura. El Teatro Real Danés quiere ser el teatro de todo el país. Y cuando uno se encuentra allí y sabe que hasta 70.000 personas asistirán a la función, de repente todo cobra sentido de una manera muy concreta.

Una historia sobre pasar por el fuego y el agua por tu mejor amigo.

El director Nicolaj Faber nos sumergió en la historia. Nos habló de Kaj, a quien se le clava un trozo de cristal en el ojo, haciendo que todo lo bello se sienta frío de repente. De Gerda, que se niega a soltar. De una chica que sale al mundo sin saber si su mejor amiga siquiera querrá volver a casa con ella.

Kim Fupz Aakeson ha reescrito el clásico de H.C. Andersen, y Nicolaj comentó que habían dado con algo muy especial. La historia se narra con humor y calidez, y toda la escenografía gira en torno a una sola imagen: un ojo enorme, porque es en ese ojo donde comienza todo.

Dentro del ojo hay un escenario giratorio que se inclina y se transforma en paisajes a medida que los vehículos de aventura se mueven a su alrededor. Gerda tiene que salir al mundo exterior, y aunque el escenario está inmóvil, ella no lo hace. Es una solución tan sencilla que casi olvidas lo bien pensada que está.

En el escenario hay doce actores y seis bailarines. Además, más de 50 extras de la zona. Algunos pertenecen a familias que llevan varias generaciones involucradas. Se ha convertido en una tradición, y eso te conmueve. No es solo una representación, es algo que une a personas de todas las edades y procedencias.

Todo el equipo detrás de la aventura. Doce actores, seis bailarines y más de 50 extras locales.

Detrás de escena, donde se desarrollan los detalles.

Fuimos tras bambalinas a lo que llaman el pueblo. Un pequeño universo en sí mismo, con talleres, vestuarios y un contenedor convertido en una secadora gigantesca. Porque aquí se actúa sin importar el clima. Los trajes y las pelucas tienen que resistir la lluvia, el viento y las largas noches.

El carruaje dorado está listo. Es conocido por representaciones anteriores, pero ahora con un nuevo papel en La Reina de las Nieves. Y luego está el carro del cuervo. Pluma sobre pluma, colocadas con una precisión que denota gran paciencia.

Un poco más lejos se encuentra el vehículo del Diablo de Hielo. Cubierto de carámbanos y cristales, como si hubiera salido directamente del castillo de hielo. Uno ya podía imaginar el coche en movimiento al caer la noche.

Un vehículo todoterreno transformado en un cuervo negro gigante con alas que se elevan hacia el cielo.

Cuando la pasión encuentra espacio

El carrito de pelucas fue, sin duda, lo mejor del día. El peluquero Jacob Kruse Henriksen, responsable de todas las pelucas, habló con tanta pasión que nos cautivó por completo. Explicó cada detalle como si él mismo hubiera colocado cada cabello. Se notaba que no se trataba solo de un oficio; era su vida y su pasión.

Reveló que muchas de las supuestas pelucas son en realidad cascos. La gran corona de la princesa es un casco porque necesita poder bailar sin perderla. Los cuernos de los demonios son blandos para evitar que alguien se lastime los ojos. Aquí, cada detalle está pensado y, al mismo tiempo, se percibe una chispa de picardía.

Contó la historia de la corona de la princesa, que se había vuelto tan grande y hermosa que le resultaba imposible bailar con ella puesta en su enorme vestido amarillo. Luego, improvisó una frase durante la actuación: «Sujeta mi corona», y entonces ella le entregó la parte superior de la corona a una de sus damas de compañía y continuó bailando.

Me quedé de pie junto al carrito de pelucas, rodeada de filas y filas de pelucas, y pensé en todo el tiempo, todo el trabajo, todo el cariño que se había invertido en esta única parte del espectáculo. Dos años de preparación, solo para las pelucas. 

El fabricante de máscaras Jacob Kruse Henriksen sonríe y muestra una corona dorada con una peluca y una aguja en el departamento de pelucas de La Reina de las Nieves.

Un anticipo que perdura

Finalmente, asistimos a un ensayo abierto. Los actores estaban sin vestuario, ya que era solo su segundo día en el set, y aun así, podía visualizarlo todo. La escena en la que Kaj se clava una astilla de vidrio en el ojo y mira a Gerda con ojos fríos y dolidos, incluso sin luces ni sonido. Esa es la magia de una buena narración, y aun en su forma más pura me impactó.

Ya he asistido a los grandes espectáculos al aire libre de Moesgaard, así que sé qué esperar. Cuando cae el sol, cuando la luz de las grandes torres lo inunda todo, cuando el sonido retumba en el paisaje y cuando un grupo de extras se despliega en formaciones al anochecer, es algo muy especial. Es una experiencia que se te queda grabada y permanece contigo durante mucho tiempo.

La responsable de relaciones públicas, Lise Benthin Præstgaard, dio en el clavo cuando hablé con ella: aquí pueden «dar rienda suelta a toda su potencia». Fuego, láseres, cañones de nieve, máquinas enormes y, por supuesto, un entorno precioso que se convierte en coprotagonista del espectáculo. Te sientas con tu manta y quizás una cerveza en la mano, y te dejas llevar por completo por la historia. No puedes experimentar eso en ningún otro sitio.

Regresé a casa con el sol en la cara y la aventura en la cabeza. Y de algo estoy segura: cuando se estrene el programa el 21 de mayo, volveré. Es algo que tienes que vivir. Y si dudas, no lo hagas. Es una de esas cosas que simplemente tienes que ver, porque no se puede comparar con nada más.

Dios en video

• Dónde: Moesgaard, Moesgaard Allé 15, 8270 Højbjerg
• Cuándo: Del 21 de mayo al 27 de junio
• Director: Nicolaj Faber
• Dramaturgo: Kim Fupz Aakeson – basado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen
• En escena: Mille Hoffmeyer Lehfeldt, Laura Skjoldborg, Alvin Olid Bursøe, Anton Hjejle, Simon Mathew, Carla Eleonora Feigenberg y otros.
• Consejo: Lleva un saco de dormir o una manta; hace frío cuando se pone el sol.