La obra "Real Love" en el Teatro de Aarhus hizo reír a todo el público sobre el amor y tal vez les hizo volver a creer un poco en él.

Salí del Teatro de Aarhus con los músculos doloridos de tanto reír y una sensación de esperanza en mi cuerpo.

Acababa de ver Real Love, la nueva obra de Carolin Oredsson en el Aarhus Teater Studio. Una obra sobre el amor en una época en la que es demasiado fácil no amar. Sobre la cultura de deslizar el dedo por la pantalla, sobre el miedo a elegir y sobre si el amor verdadero aún existe.

Y aun antes de que comenzara la función, pude intuir que no iba a ser una velada cualquiera en el teatro.

El vestíbulo que daba acceso al Aarhus Teater Studio estaba bañado en rojo. En las paredes había declaraciones de amor, nombres, corazones y pequeños mensajes escritos con tiza. Algunos optaron por seguir escribiendo en las paredes, mientras que otros, con sus bebidas en mano, intentaban descifrar a qué nos acercábamos. Era como entrar en una mezcla entre una instalación artística sobre el amor, un reality show y la habitación de un adolescente muy rojo después de una fiesta de instituto demasiado dramática.

Se erigió un gran altar contra la pared, repleto de velas, frutas, flores y objetos kitsch. Sobre él, en grandes letras blancas, se leía: «Amar, que nos atrevamos a descansar en ello». Más tarde descubrí que ese era el título real de la representación.

Los actores nos estrecharon la mano a la entrada del salón y nos dieron la bienvenida, como si fueran los anfitriones de algo de lo que todos debíamos formar parte. Y eso marcó la pauta para el resto de la velada.

Porque Real Love en el Teatro de Aarhus no es una función para sentarse a mirar. Es una función que te atrapa por completo.

¿Podrá Leonardo DiCaprio aprender a enamorarse?

La premisa es tan absurda que, de alguna manera, resulta brillante.

La obra se basa en la idea de que quizás nos hemos vuelto malos para enamorarnos. Que buscamos constantemente algo mejor, sobre todo con la cultura de deslizar el dedo por la pantalla. La evasión del compromiso y el miedo a elegir a una persona y permanecer con ella.

¿Y quién simboliza eso mejor que Leonardo DiCaprio?

El hombre que aparece en la obra simboliza a quienes mantienen citas antes de que los sentimientos se vuelvan peligrosos. Si Leonardo DiCaprio pudo enamorarse, quizás haya esperanza para todos nosotros.

Suena profundamente extraño. Lo es, y es divertidísimo.

Leonardo, interpretado con la torpeza característica de Hollywood por Alexander Bryld Obaze, habla inglés americano mientras que los demás actores alternan entre danés e inglés. Funciona porque la obra nunca pretende ser otra cosa que una obra de teatro.

Lo que sucede en el camino, lo dejo que lo descubras por ti mismo. Solo ten en cuenta que el público juega un papel importante. Que puedes formar parte de él si quieres. Que un "no, gracias" también se respeta. Y que nunca sabes qué va a pasar después. Es parte de la actuación. Estuve con un poco de adrenalina en el cuerpo durante toda la función porque no podía relajarme y caerme. Simplemente, acompáñame en todo momento.

La cámara es el personaje principal.

Emma, ​​interpretada por Emma Weyde, lleva una gran cámara de vídeo al hombro y sigue a Leonardo a todas partes. Y cuando digo a todas partes, me refiero a todas partes. Incluso a los lugares donde él cree que está solo.

Todo se proyecta en una pantalla gigante en la sala para que podamos verlo cuando no está en el escenario. Es una mezcla de reality show, documental y El proyecto de la bruja de Blair, y es una de las cosas más graciosas de todo el espectáculo. En un momento dado, corren por todo el teatro con la cámara, mientras los empleados que están fuera del escenario los miran con total desconcierto. Todo el público estuvo a punto de estallar en carcajadas.

El técnico de sonido y vídeo también participa en la conversación. No se mantiene oculto. Los actores hablan con él, le piden que cambie la música, que busque un fragmento específico. Aki Shiraishi Bech, el técnico de sonido, se sienta en medio de la actuación, como un coprotagonista más.

Cuando la risa desaparece repentinamente

Lo bueno de Real Love es que no solo entretiene.
En medio de todo el caos, la actuación comienza a profundizar poco a poco. Cada vez que el público ríe a carcajadas, se produce un repentino silencio en la sala.

Clara Sophia Phillipson, en particular, da en el clavo con sus relatos filosóficos sobre el amor, el enamoramiento y el miedo al abandono. La obra cita mitos y filósofos, pero sin resultar pesada ni didáctica, sino todo lo contrario.

Es casi como una extraña charla TED sobre el amor en medio de un reality show donde alguien pierde el control constantemente.
Y justo cuando creo que la serie es solo diversión y sátira, de repente toca un tema real. Detrás de toda la ironía, hay algo bastante reconocible: el miedo a no ser suficiente, a ser excluido. Y la esperanza de que algún día alguien permanezca a tu lado.

Una comunidad en el salón

El escenario del estudio es pequeño, y el público se sienta a ambos lados del suelo. No solo se ve a los actores, sino también a los demás espectadores. Y como la función se basa en nuestra presencia, sucede algo en la sala que no había experimentado antes.

Nos reímos juntos y contenemos la respiración juntos. Estamos todos juntos en esto, cada uno a su manera. Y cuando la cosa pasa de lo tonto a lo serio, no es solo mi risa la que se congela. Es toda la habitación a la vez.

No recuerdo la última vez que me sentí así. Esa sensación de que estamos juntos en algo que solo está sucediendo ahora y que nunca volverá a ocurrir exactamente igual.

¿Qué queda?

La obra trata sobre un tipo de amor muy particular. El que existe entre dos personas. Ese amor que buscamos con ansias, con el que soñamos, al que renunciamos y que volvemos a buscar. Y resalta lo difícil que se ha vuelto encontrarlo y lo mucho que nos esforzamos por conseguirlo.

Pero me queda otra idea.

El amor es mucho más que eso. Es el amor por tus hijos, por tus amigos o por tus mascotas. Es la capacidad de quedarme quieto en un sendero, escuchar el canto de los pájaros y, de repente, sentirme completamente lleno de algo parecido a la felicidad. Es pasear por el centro de Aarhus al atardecer, cuando la luz cambia y la ciudad se vuelve suave. Es sentarse junto a la bahía de Aarhus, contemplar el agua y sentir que eso es suficiente.

Quizás eso es lo que realmente nos recuerda el Amor Verdadero: que hemos convertido el amor en una cacería y hemos olvidado que se puede encontrar en todos los lugares donde menos lo buscamos.

Una actuación que te hace irte a casa feliz.

Quizás lo más impresionante de Real Love es lo fácil que se siente.

La función dura una hora y media, pero no lo parece. Porque estuve intrigado todo el tiempo. Siempre un poco inseguro de lo que pasaría en dos minutos. Y porque el público no paraba de reír. Y no de esa forma teatral y educada. Sino de una forma genuina y espontánea.

Vi la función un sábado por la noche y salí del Teatro Aarhus con el cuerpo lleno de risas. Y me di cuenta de lo mucho que podríamos necesitar eso ahora mismo.

Sentados en una habitación con desconocidos, riéndonos del amor, el caos, la cultura de las citas y nuestros propios intentos desesperados por encontrar a alguien que se quede.
Real Love es extraña, caótica, conmovedora, disparatada y sorprendentemente ingeniosa. Y quizás sea precisamente por eso que funciona tan bien.

Información práctica

• Real Love se representará en el Aarhus Teater Studio del 9 de mayo al 10 de junio de 2026.
• Duración: 1 hora y 30 minutos sin intermedio.
• Texto y puesta en escena: Carolin Oredsson. Inspirada en la novela gráfica de Liv Strömquist.
• Escenografía y vestuario: Toni Tora Botwid.
• Diseño de iluminación: Kim Glud. Diseño de sonido: Aki Shiraishi Bech.
• Reparto: Mette Klakstein, Clara Sophia Phillipson, Malte Conradsen, Alexander Bryld Obaze y Emma Weyde.
• El espectáculo incluye interacción con el público. Puedes participar si lo deseas. Si prefieres no hacerlo, serás respetado.
• Entradas y más información en aarhusteeater.dk.