Casa de arte y galería TESE: Una galería como ninguna otra

El Graven de Aarhus tiene algo realmente especial.

Quizás sea la mezcla de edificios antiguos, calles empedradas y gente que nunca tiene prisa por seguir adelante. Cafeterías, heladerías y pequeñas tiendas especializadas se encuentran una al lado de la otra, y en medio de todo está la galería y centro de arte TESE.

En la planta baja, las paredes blancas están decoradas con obras de arte, y un gran piano de cola de caoba preside la sala. La puerta que da al jardín permanece abierta en verano. Afuera, la gente se sienta a tomar un café o una cerveza, mientras las conversaciones fluyen entre las mesas, las obras de arte y los planes del día.

Se parece menos a una galería tradicional y más a un lugar de encuentro.

Sarah-Kamille Amininejad Koushki Teib, quien fundó TESE en 2020 y se mudó a Graven hace un año, sostiene en la mano una dentadura postiza plateada mientras hablamos. La encontró en el sótano, una reliquia de cuando la casa era una clínica dental. Le parece demasiado bonita como para tirarla. Detrás de ella cuelga un gran cuadro de colores intensos y vibrantes.

“Es más bien una comunidad”, dice cuando le pregunto si ella dirige el lugar. “Me considero más una curadora que una gerente tradicional”.

Y eso se percibe claramente al recorrer las instalaciones más antiguas.

Aunque la casa tiene un hilo conductor claro, no está construida en torno a una sola persona. Artistas con expresiones muy diversas trabajan en ella. Aquí encontrarás, entre otros, un fotógrafo, un escenógrafo, un artista de performance, un restaurador de arte, músicos, escritores, pintores y diseñadores que trabajan con materiales reciclados y moda sostenible.

El denominador común no es la forma artística, sino la curiosidad.

Una galería donde puedes ser escéptico.

Mucha gente aún asocia las galerías con algo solemne. Un lugar donde uno pasea en silencio, asintiendo con admiración y esperando que nadie note que quizás no se comprenden del todo las obras. TESE busca deliberadamente desafiar esa atmósfera.

Sarah-Kamille describe el lugar como un espacio educativo y un espacio democratizador.

“No pasa nada si el arte de las paredes no es exactamente de tu estilo. Puedes estar en desacuerdo. De hecho, esa es la idea.”

A menudo, observa que los invitados se quedan varias horas después de una inauguración. No necesariamente porque quieran comprar una obra de arte, sino porque las conversaciones se prolongan mucho después.

«La gente echaba de menos un lugar como este», dice. «Un lugar donde la galería no es un sitio donde sabes lo que vas a encontrar, sino donde vienes para sorprenderte».

Los nuevos artistas tienen la oportunidad de arriesgarse.

Sarah-Kamille suele trabajar con artistas menos consagrados. No lo hace porque sea necesariamente más fácil, sino todo lo contrario.

Pero es porque a menudo surge algo especial cuando se permite a las personas experimentar sin pensar constantemente en el mercado o en las expectativas de la industria.

La exposición actual, titulada «Temo a lo impersonal entre nosotros», reúne a dos artistas que exponen por primera vez. El título está tomado de Inger Christensen, y la muestra gira en torno a la identidad, la pertenencia y la relación del ser humano moderno consigo mismo y con su entorno.

Aquí encontrará tanto las investigaciones personales de Terkel Mira sobre la identidad y la comunidad como la mirada más crítica desde el punto de vista social de Emilie Lystberg sobre las redes sociales, la autopresentación y la cultura de consumo digital.

Sarah-Kamille destaca en particular a Terkel Mira, quien es una persona no binaria y ha tenido que desenvolverse durante mucho tiempo en un ámbito público que no fue creado para ella.

“Cuando eres no binario, tienes que ser lo suficientemente genial como para aceptar que ser tú mismo desafía las normas”, dice. Y luego, de forma un poco más directa: “Y por eso creo que es aún más genial defender tu voz con tanta firmeza y desarrollar tu arte”.

La casa con los detalles

Una de las ideas básicas de TESE es reunir a artistas de diferentes disciplinas, para que trabajen codo con codo y participen en proyectos conjuntos.

Según Sarah-Kamille, la industria del arte suele estar dividida en pequeños círculos que rara vez se comunican entre sí. Y TESE está intentando cambiar eso.

“Te ves obligado a relacionarte con industrias artísticas distintas a la tuya. Y eso te acerca aún más a la esencia de por qué haces lo que haces.”

Uno de sus ejemplos favoritos es un evento en el que el autor Jonas Eika leyó mientras los pintores de la casa creaban obras en directo, con músicos tocando de fondo. El resultado fue una obra de arte conjunta que aún cuelga en la casa.

Y eso es precisamente lo que ocurre cuando personas con diferentes expresiones comparten la misma dirección.

Tienda cultural Bellis

En un lateral del edificio se encuentra Kulturbodega Bellis, una cafetería y bar con cocina propia. Estéticamente, es un universo aparte al de la galería, con una energía de estilo "hazlo tú mismo".

Bellis está regentado por Anja y la cafetería no solo está al lado de TESE, sino que forma parte del mismo edificio, algo que se refleja en su programación. Cuando TESE organiza inauguraciones o cenas con debates, Bellis se encarga del servicio. Y viceversa: cuando Bellis celebra un festival de música y un ambiente comunitario informal, todo tiene lugar bajo el mismo techo que las exposiciones de arte y performance de vanguardia en la galería.

Esto le da al lugar un ambiente que pocos espacios culturales en Aarhus poseen. Puedes venir por el arte, por la comida, por la conversación o simplemente para sentarte afuera en la ladera que baja hacia Graven. Afuera, ambos espacios se fusionan, y no siempre está claro dónde termina uno y comienza el otro.

Personalmente creo que encaja bastante bien con el lugar en general. Porque la galería y casa de arte TESE no se trata solo de arte.

Se trata de crear un lugar donde la gente pueda reunirse, sorprenderse y obtener nuevas perspectivas.

Información práctica

Casa de arte y galería TESE, Graven 21, Aarhus.

Horario de apertura: martes y jueves de 13:00 a 16:00, miércoles y viernes de 15:00 a 18:00, sábado de 11:00 a 14:00.

Exposición actual: “Temo lo impersonal que hay entre nosotros”, con Terkel Mira y Emilie Lystberg, hasta el 27 de junio de 2026.

Bodega Cultural Bellis: Abierta todos los días a partir de las 12:00 del mediodía.