Cuando la música toca el corazón: una velada con Sonrisas y Lágrimas en el Teatro Aarhus

Hay algo muy especial en entrar al Teatro de Aarhus.

No sólo porque el edificio en sí es una pieza histórica, sino porque parece el escenario perfecto para esta historia en particular.
Aunque Sonrisas y Lágrimas se hizo mundialmente famosa con la versión cinematográfica de 1965, está basada en una historia real que tuvo lugar en la Austria de los años 1930.
Y con los magníficos salones del teatro, su ornamentación y su elegancia atemporal, es como si el espacio mismo nos trasladara a principios del siglo XX, justo donde comenzó la historia de la familia von Trapp.

Ya se puede sentir en el vestíbulo. Las lámparas de araña proyectan una luz tenue sobre los invitados que esperan, y la charla en los rincones tiene un tono expectante. Algunos están aquí por primera vez. Otros ya han estado aquí. Pero todos esperamos lo mismo: que se abran las puertas de Store Scene y se desarrolle una historia.

Miro hacia arriba, como siempre. El techo del gran salón es una pequeña obra de arte en sí mismo, y las sillas, aunque no tienen 100 años, son una réplica exacta de las que usaba el teatro en su horario de apertura. Y me siento como en casa sentado aquí.

Y entonces cae el telón.

Las primeras notas no vienen del escenario, sino de los pasillos.
Las monjas se desplazan por las filas con velas en las manos y canciones en los labios.
Estamos ahora en el Monasterio de Nonnberg, y se siente real. El silencio del público me dice que no soy el único conmovido.

La protagonista, María, interpretada por Amanda Friis Jürgensen, entra con pasos largos, mirada vivaz y una voz que llena la sala sin resultar imponente. Hay algo en su forma de moverse, cantar y estar presente que la hace sentir completamente real. Como si el papel no solo se representara, sino que se sintiera desde dentro.

Y a medida que los niños avanzan uno a uno, alineados y altos como soldaditos con uniformes escolares, una calidez interior me invade. De esas que te hacen sonreír instintivamente sin pensarlo.

Cantan. Sonríen y se golpean. Y uno casi olvida que no son hermanos.

La historia continúa y ya no pienso en el hecho de que estoy sentado en Aarhus.

Sé cómo termina Sonrisas y Lágrimas.
Aunque vi la película hace poco, es algo completamente diferente sentarse aquí y experimentar la historia desarrollarse en el escenario.
Porque aquí, en la versión del Teatro Aarhus, la historia cobra su propio ritmo. Su propio sonido.

Una orquesta de nueve piezas se encuentra oculta en el foso de la orquesta, garantizando que la música esté presente en cada escena.
La escenografía se mueve casi imperceptiblemente. El escenario giratorio se utiliza como si fuera un elemento natural de la casa, como si el propio espacio contribuyera al avance de la historia.

Lo divertido, lo peculiar y lo peligroso

Rápidamente se hizo evidente que el público no estaba simplemente sentado mirando: estábamos allí.
Lo sentí yo mismo. La forma en que la gente reaccionaba, inclinándose un poco hacia adelante en sus sillas, intercambiando miradas con la persona de al lado. 

Hubo aplausos después de cada canción. No un educado "bueno, eso salió bien", sino aplausos con entusiasmo. Como si la gente necesitara demostrar que era un éxito. Que era conmovedor.
Y así fue. Vi sonrisas por toda la sala, y a varios que simplemente se quedaron un poco más callados después de las escenas más intensas.

También nos reímos varias veces. Tanto de María, como de los demás en el escenario, y sobre todo de Max y el excelente mayordomo, que acapara la atención con sus expresiones faciales en breves instantes.
Me encanta cuando el teatro se atreve a darle cabida al humor en medio de la seriedad. Lo humaniza.

Finalmente llega la oscuridad.

Las banderas rojas. Los oficiales vestidos de negro y la esvástica en el escenario.
Se me hace un nudo en la garganta. No solo porque está bellamente escenificada, sino porque se siente... aterradoramente real.

Es como si la actuación nos recordara algo que preferiríamos olvidar. Que la oscuridad puede volver. Que debemos atrevernos a permanecer unidos.

Una familia en la que crees

Jacob Madsen Kvols, que interpreta al capitán von Trapp, me dijo en una entrevista anterior que tiene tres hijos y que ha utilizado sus propias experiencias como padre para comprender el papel:

Hay algo en ser responsable y estar de duelo al mismo tiempo. Querer proteger a tus hijos, pero también dejarlos ir.

Se nota. Tanto en las escenas con María, donde se derrite poco a poco, como especialmente cuando interpreta a Edelweiss. Su voz rebosa sentimiento.

Amanda Friis Jürgensen me dijo en una entrevista a principios de esta semana que experimenta el papel de María de manera diferente ahora que cuando era niña:

Ahora, de adulta, la historia de amor tiene mucho más significado. Hay una profundidad que solo comprendo realmente ahora que interpreto el papel.

Y esa profundidad se percibe. No solo en su interacción con los niños, sino también en su relación con el capitán. Surge algo genuino: una familia en la que crees.

Esto es lo que el teatro puede hacer.

Cuando salí del teatro todavía tenía las notas conmigo.
La novicia rebelde es una experiencia que toca algo muy profundo. Es como recordar lo poderosa que puede ser una historia cuando mira al pasado y se relaciona directamente con la situación mundial actual.

Cuando un teatro consigue darle nueva vida a un clásico sin perder su alma, sino al contrario realzándola, entonces ha acertado.
Y el Teatro de Aarhus dio en el clavo.
En el corazón y en la mente. Con la silenciosa esperanza de que todos nos atrevamos a elegir la bondad y el amor, incluso cuando esto requiera algo de nuestro ser más profundo.

La novicia rebelde se estrena el 1 de mayo

Hora del juego: del 1 de mayo al 14 de junio

Teatro de Aarhus escena de la tienda