Tu cuerpo es el instrumento en la nueva exposición total de ARoS “Step Inside”

ARoS ha abierto sus puertas a una exposición sensorialmente rica. Step Inside no es una exposición de arte en el sentido tradicional, donde se contemplan las obras desde la distancia tras una barrera. Es una invitación a usar el cuerpo como instrumento sensorial y a dejarse envolver por universos que seducen y desafían a la vez. Presenta cuatro salas, cada una de las cuales exige toda la atención.

El círculo vicioso y el olor del capitalismo

Hay algo que te impacta incluso antes de que te des cuenta de lo que te espera al entrar en Step Inside. Un aroma llena la sala y se instala en tus sentidos, no de forma desagradable, sino de una forma que llama tu atención y hace imposible pasar desapercibido. Es el tipo de aroma que no se puede ignorar y que poco a poco te lleva al ritmo de la exposición.

En el centro de la habitación yace la arena, formando un círculo. Parece suave, casi tentadora, y quieres pisarla y sentirla bajo tus pies, pero al mismo tiempo te contienes. Hay algo casi solemne en el patrón, la sensación de que un paso en falso puede destruir algo que ha sido diseñado exactamente como es ahora.

Si te sitúas al fondo de la sala y miras hacia el gran círculo azul en la pared, notarás que no es completamente redondo. Es casi perfecto, pero no perfecto, y ese pequeño desplazamiento empieza a ocupar más espacio cuanto más tiempo miras. La obra se inspira en la figura de Hello Kitty, un personaje sin boca, sin una expresión clara de emociones, y en el que podemos proyectar nuestras propias ideas.

Poco a poco te das cuenta de que lo que inicialmente parece estético y tranquilo también contiene una crítica. Un recordatorio de cómo nos influyen los sentidos, cómo los aromas, los colores y los estados de ánimo pueden manipularnos sin que nos demos cuenta mientras estamos en medio de ello.

Agua, aceite y fragilidad que no es lo que parece

Al pasar a la siguiente sala, lo primero que te encuentras no es el agua ni la película, sino una gigantesca alfombra tejida que cuelga del techo, marcando la transición al universo de Laure Prouvost. Es casi como atravesar un portal, donde el ritmo se ralentiza y los sentidos cambian gradualmente de enfoque. La alfombra dice: CREEMOS QUE LOS PÁJAROS PUEDEN SENTIR, VER CAMPOS MAGNÉTICOS, e incluso aquí la sala empieza a funcionar contigo antes de que realmente lo hayas asimilado todo.

Dentro de la habitación, la vista debe adaptarse a la oscuridad y a las múltiples capas de impresiones. Una gran figura con agua fluyendo emerge como pieza central unificadora, creando una calma casi meditativa, mientras que pájaros más pequeños permanecen envueltos en oscuros charcos de aceite, dando a la habitación una expresión más siniestra. El contraste entre el agua limpia y el aceite contaminante es imposible de ignorar y arrastra la mirada entre la esperanza y la destrucción.

Se recomienda sentarse en el banco y tomarse su tiempo, porque solo entonces el espacio realmente comienza a desplegarse. La película en pantalla grande lo invita a un mundo donde lo íntimo y lo político coexisten, sin respuestas claras. Debe crear sus propias conexiones y dejar que las impresiones se asienten a su propio ritmo.

El suelo bajo la exposición parece frágil, pero la superficie de resina es mucho más robusta de lo que aparenta. Eres bienvenido a salir, y al hacerlo, se produce otro cambio entre lo que esperas y lo que tu cuerpo realmente experimenta. Es precisamente en esa tensión, entre lo percibido y lo experimentado, que el espacio permanece contigo mucho después de haberlo dejado.

Dejar ir y dejar que el tiempo se disuelva.

En la tercera sala, el ritmo se ralentiza aún más. Aquí puedes hundirte en los suaves cojines del suelo y dejar que tu mirada se fije en el enorme lienzo que llena tu campo de visión. La película te sumerge en un universo que puede evocar lo submarino, pero que nunca se presta a una interpretación definida. Las formas y los colores se mueven lentamente, casi hipnóticamente, creando un mundo que se siente vivo y en constante cambio.

Aquí es fácil perder la noción del tiempo. Te quedas ahí tumbado, miras a tu alrededor y solo después te das cuenta de cuánto tiempo llevas allí. La obra se creó con software de inteligencia artificial programado para continuar el proceso creativo incluso después de la muerte del artista.

Un piano que sigue tocando sin ti

La exposición termina en una sala que inmediatamente resulta casi lúdica. Aquí, un piano toca solo mientras grandes peces de colores se mueven lentamente por la sala. Puede que parezcan globos inflados de un parque de atracciones, pero están hechos a medida y creados por la única persona en el mundo que tiene permiso para crear estos peces en particular.

El contraste entre el piano autoejecutable y el pez flotante crea una atmósfera casi irreal, donde es difícil determinar quién o qué controla realmente los movimientos. La música llena la sala, las luces parpadean discretamente y los elementos interactúan entre sí en un sistema que continúa, estés o no allí.

Al salir de la habitación, el piano sigue sonando. Los peces siguen a la deriva. Nada se detiene porque te vas. Y quizás aquí es donde Step Inside realmente se atasca. En la comprensión de que el mundo, los sistemas y las tecnologías siguen su movimiento, incluso cuando retrocedemos un paso.

¿Por qué Step Inside se queda atascado?

Step Inside no es una exposición que acabas de ver. Es una exposición en la que ya has estado. Trabaja con el cuerpo, los sentidos y el tiempo, y te deja con la sensación de que algo sigue en movimiento, incluso después de haber recorrido el museo y haber regresado a la vida cotidiana.

Es bella, inquietante y al mismo tiempo estimulante, y precisamente por eso es una exposición que no te dejará ir inmediatamente.

Un paso adentro

La exposición se podrá visitar durante el periodo:

7 de febrero de 2026 – 9 de agosto de 2026

Artistas en la exposición:

Pamela Rosenkranz
Trabajando con el cuerpo, la biología y los sentidos e investigando cómo los colores, los olores y los materiales nos afectan tanto física como mentalmente.

Laure Prouvost
Crea instalaciones y películas sensuales donde se entrelazan historias personales, poesía y problemas globales.

Anicka Yi
Trabajando en la intersección del arte, la tecnología y la naturaleza con un enfoque en IA, biología y futuras formas de vida y conciencia.

Felipe Parreño
Crea obras espaciales y temporales donde la luz, el sonido y el movimiento están controlados por sistemas que hacen cada visita única.