Querido Evan Hansen en el Teatro de Aarhus es un musical que toca profundamente

Hay funciones a las que uno entra y funciones de las que uno sale. Dear Evan Hansen pertenece a estas últimas. Cuando se encendieron las luces en la sala principal del Teatro de Aarhus, me quedé un momento sentado y pensé que aún no estaba listo para irme a casa. Necesitaba asimilarlo.

Esa noche no estaba de muy buen humor. Tenía una tos persistente y tuve que salir del teatro dos veces durante la función. Pero incluso con esos contratiempos, la obra me conmovió tanto que volví a casa con un nudo en la garganta y con ganas de seguir hablando toda la noche.

Un joven que no sabe qué hacer consigo mismo.

Evan Hansen tiene diecisiete años, se siente solo y sufre de ansiedad social. Vive solo con su madre, quien lo quiere mucho pero está fuera la mayor parte del tiempo porque trabaja. Su terapeuta le ha pedido que se escriba cartas a sí mismo, pequeños mensajes de ánimo que empiezan con: «Querido Evan Hansen, hoy va a ser un buen día, y aquí te cuento por qué». Pero las cartas nunca dan en el clavo. Es difícil animarse a uno mismo cuando no se sabe a dónde pertenece.

Cuando un compañero de clase de Evan, llamado Connor, se suicida, sus padres encuentran una carta de Evan en su bolsillo. Creen que es un mensaje de despedida y que su hijo y Evan eran mejores amigos. Nunca lo fueron. Pero al conocer a la familia afligida, Evan no lo dice en voz alta. No quiere decepcionarlos. No quiere arruinar el momento en que una familia finalmente lo ve, lo escucha y lo invita a cenar a casa.

Y entonces la mentira comienza a crecer.

Una mentira que se convierte en verdad.

Aquí es donde la serie plantea su propio dilema. «Una mentira que se convierte en verdad», dice en un momento dado, y eso es exactamente lo que sucede. Evan inventa correos electrónicos que él y Connor se escribieron. Cuenta historias de amistades que nunca existieron. Y cada vez que cuenta una nueva versión, se convence un poco más de que es cierta. O al menos de que merece serlo.

Como espectador, sabes que esto va a terminar mal. Lo ves venir desde lejos. Y aun así, te quedas ahí sentado y lo apoyas. Eso es lo bello y a la vez lo aterrador del programa. Entiendes por qué hace lo que hace, aunque sabes que está mal.

Thorbjørn Hedegaard levanta toda la actuación

Pocas veces he visto a un actor tan completamente entregado a su papel. Thorbjørn Hedegaard es Evan Hansen de una manera que hace imposible imaginar a otro actor en el personaje. Sus expresiones faciales, su torpeza al hablar, la forma en que su cuerpo no sabe muy bien qué hacer consigo mismo. Todo está ahí desde el primer segundo.

Puedes adentrarte en él a través de sus ojos. Sientes su ansiedad cuando tiene que decir algo en voz alta delante de los demás. Sientes su alegría, torpe y cautelosa, cuando por primera vez se le permite formar parte de una familia. Cuando su madre lo consoló en un momento dado, vi que se le humedecieron los ojos y sentí un nudo en la garganta.

Te sumerge en cada emoción, sin parecer en lo más mínimo teatral.

También quedó muy claro cuando la actuación terminó con una ovación de pie, y cada vez que Thorbjørn volvía al escenario, el público aplaudía con más fuerza. Todos habíamos sentido lo mismo.

Un sólido grupo de jóvenes a su alrededor.

Aunque Thorbjørn es el protagonista indiscutible, no está solo. A su alrededor hay un equipo de jóvenes actores, cada uno de los cuales logra que su personaje sea un ejemplo a seguir. Esa es una de las mayores fortalezas de la serie. Es fácil verse reflejado en varios de ellos, sin importar la etapa de la vida en la que te encuentres.

Malaika B. Mosendane interpreta a Zoe, la hermana del difunto, y logra el delicado equilibrio de llorar a un hermano con quien tenía una relación difícil, sin caer en el sentimentalismo ni en la dureza. Viktor Pascoe Medom es Connor, el hermano que se ha ido, pero que sigue llenando la habitación todo el tiempo. Kevan Nirwan Soliman es Jared, quien usa el humor como escudo, como muchos adolescentes, y que de hecho hace reír al público varias veces. Andrea Øst Birkkjær es Alana, la chica talentosa que quiere estar en todas partes a la vez y usa su actuación como una forma de pertenecer.

Y luego están Isa Marie Henningsen como la madre de Evan, Marie Dalsgaard y Carsten Svendsen como los padres de Connor. Son ellos quienes transmiten el dolor de los adultos en la serie, y lo hacen con una honestidad que duele ver porque resulta muy familiar.
Es la interpretación general lo que convierte a Dear Evan Hansen en algo más que la historia de un joven. Se convierte en la historia de toda una generación y de los adultos que permanecen al margen e intentan tenderles la mano.

Cuando tú, como padre, tienes un sentimiento muy especial

Como padre, presentí que algo especial sucedía a lo largo del camino. La madre de Evan es madre soltera, trabaja demasiado y no sabe muy bien cómo conectar con su hijo. Se vuelve práctica porque es más fácil que estar desorientada. ¿Has ido a terapia? ¿Has escrito la carta? No es porque no lo quiera. Es porque no sabe qué más hacer.

Reconocí esa sensación. No la experimenté yo directamente, sino esa sensación que todo padre conoce cuando se enfrenta a un hijo que está pasando por un mal momento y no logra comprender la raíz del problema. La obra muestra esa sensación sin juzgar. Ni Evan ni la madre son presentados como villanos. Son simplemente dos personas que luchan por separado.

Y luego está la escena en la que la madre finalmente logra comunicarse. No voy a revelar esa escena. Pero ahí es donde realmente empieza el llanto, y no fui la única en el público que derramó una lágrima.

Una actuación que no dejaba de llenar

De camino a casa, pasando por Aarhus, hablamos de ello. De Evan, de su madre, de lo vulnerable que es ser joven hoy en día con las redes sociales, que pueden encumbrarte y hundirte en menos de un día. De cómo una pequeña mentira puede convertirse en algo imparable. De lo difícil que es sentirse fuera de lugar.

Es raro que una función nos dé tanto de qué hablar. Reflexionamos profundamente y tuvimos la sensación de haber vivido algo especial. Eso es lo que busco cuando voy al teatro: esa sensación de que algo perdura.

Mañana será un buen día.

No voy a revelar el final. Solo diré que no es un regalo envuelto. Es más tranquilo, más delicado. Al final, Evan se sienta y lee su nueva carta para sí mismo, y la carta comienza con: «Querido Evan Hansen, mañana será un buen día».

No es la conclusión de un final, sino una esperanza. Y es justo el tipo de frase que necesitas cuando sales tarde del teatro una noche en Aarhus.

La obra Dear Evan Hansen se representa en el Store Scene del Teatro de Aarhus hasta el 6 de junio de 2026. Si te sientes identificado con la sensación de no pertenecer del todo, o si conoces a alguien que la experimente, no te la pierdas. Es una obra que te marcará.

El libro y la película, si quieres más información.

Si la serie te engancha y quieres profundizar en la historia, Evan Hansen también está disponible en novela y película. El libro «Dear Evan Hansen: The Novel», de Val Emmich, se publicó en 2018 y narra la historia desde la perspectiva de Evan con mayor profundidad.
La película se estrenó en 2021 y está protagonizada por Ben Platt, quien originalmente interpretó a Evan en Broadway. Ambas son excelentes maneras de continuar la historia.

Información práctica:

• Actuación: Querido Evan Hansen
• Ubicación: Teatro de Aarhus, Escenario Principal
• Periodo del juego: del 30 de abril al 11 de junio de 2026
• Duración: aproximadamente 2 horas y 50 minutos incluyendo el intermedio.
• Idioma: La actuación se canta y se interpreta en danés.
• Protagonizada por: Thorbjørn Hedegaard
• Puesta en escena: Sara Cronberg
• Obra original: Musical estrenado en Broadway en 2016, guion de Steven Levenson, música y letra de Benj Pasek y Justin Paul.
• Entradas: aarhusteeater.dk