Barbara en el Teatro de Aarhus: Cuando el amor se convierte en una cacería.

Hay algo especial en sentarse en una sala pequeña de un teatro. Estás tan cerca que casi podrías estar en el escenario, y cuando el musgo de la gran roca escalonada brilla con un resplandor verde bajo los focos, olvidas por un instante que estás en Aarhus. Estás en las Islas Feroe, donde casi puedes sentir la brisa en la mejilla, y la bandera feroesa ondea majestuosa contra el cielo gris del Atlántico Norte.

Es una de las experiencias más impactantes de la puesta en escena de Barbara, de Sigrid Johannesen, en el Teatro de Aarhus. La escenografía de David Gehrt transforma el pequeño espacio en un mundo entero. La roca, la iglesia, toda una comunidad isleña reunida en una escultura giratoria cubierta de musgo. Y cuando el sacerdote danés Poul llega al país y la bandera de las Islas Feroe es simplemente reemplazada por la Dannebrog, entonces ya se establece una de las imágenes más poderosas de la obra. Un pequeño gesto que lo dice todo sobre el poder que ahora se está instalando en la isla.

Una mujer entre hombres

Barbara, interpretada por Marie Boda, es el alma y el corazón de la obra. Bella y vivaz, se entrega al amor con una pasión desbordante que descoloca a los hombres que la rodean: el sacerdote Poul, con quien se casa, luego el soldado francés y, más tarde, el joven Andreas. Es la mujer de espíritu libre y la naturalista indómita que la novela y la puesta en escena describen.

Y sin embargo, cuando me siento allí en el pasillo, no veo a una mujer libre. Veo a una mujer que busca algo que no puede expresar con palabras. Bárbara persigue el amor de hombre en hombre, pero es como si nunca lo encontrara de verdad. O tal vez lo busca en el lugar equivocado. Tal vez piensa que los deseos y las miradas de los hombres pueden llenarla, pero no estoy segura de que eso sea lo que necesita. Ella misma no lo sabe.

Es una interpretación que la puesta en escena no sugiere necesariamente. Sigrid Johannesen ha hablado de su deseo de analizar la representación de la mujer en el pasado con la perspectiva actual y de darle una nueva voz a Barbara. Y en parte lo logra. Marie Boda la interpreta con una vulnerabilidad subyacente a su carácter indomable que hace imposible apartar la vista de ella.

La historia hace que las mujeres parezcan pequeñas.

En cierto momento de la obra, tropas francesas desembarcan en el acantilado. Las mujeres feroesas se asustan. Gritan desde lo alto del acantilado que están siendo violadas. La escena se narra con una ligereza que me impactó un poco. Una de las mujeres queda embarazada de uno de los soldados y se ve obligada a casarse con un hombre feroés al que no ama.

Sé que son otros tiempos. También sé que esta era la realidad de las mujeres entonces y que, en muchos lugares del mundo, aún lo es. Pero llevamos años luchando para que los cuerpos y las experiencias de las mujeres se tomen en serio, y me asombra ver que una escena como esta se trate con tanta ligereza.

Lo mismo ocurre con la forma en que se refieren a Bárbara como la puta del sacerdote. Porque se ha casado varias veces, porque ha amado a varios hombres, es una puta. Sigrid Johannesen ha hablado de querer examinar cómo las mujeres son demonizadas por su posteridad, pero cuando se permite que el término en sí mismo perdure en una representación sin respuesta, no siento que se esté examinando la demonización, sino que se está repitiendo. Una mujer que ha amado a varios no es una puta. Es una mujer que ha vivido.

Los efectos visuales realzan el rendimiento.

Tengo mis reservas sobre la perspectiva femenina de la historia, pero no cabe duda de que Barbara es una obra visual de primer nivel. La luz transforma la escenografía, pasando del verde diurno a un tono completamente distinto a medida que la oscuridad se cierne sobre la isla. La gente se encuentra al borde del acantilado y observa a los funcionarios daneses que llegan a la isla, y se percibe la mirada a la que se refiere el director. Los feroeses miran a los daneses, y estos les devuelven la mirada. La relación de poder queda patente en la escena antes incluso de que se pronuncie una sola palabra.

La intimidad de la sala Studio también realza la experiencia. Estás tan cerca que puedes ver el sudor en la frente de Poul, oír el ligero acento arrastrado de Barbara y sentir la respiración del coro. Es teatro que utiliza la proximidad, y se adapta a una historia que, en esencia, trata sobre personas que no logran encontrarse, incluso estando muy cerca.

Barbara es una obra ambiciosa. Aborda el amor, el poder colonial y la historia de una mujer que se resiste a ser domada. En algunos momentos lo logra, en otros se me escapó. Pero es una obra que perdura. Una que invita a la reflexión al salir del teatro y que te hace pensar en lo que significa perseguir un amor que no has definido tú misma.

Otros, en cambio, pueden experimentarlo como el drama vibrante que se supone que es. El teatro no siempre es una experiencia que todos percibimos de la misma manera, y quizás precisamente por eso vale la pena ir a verlo: para descubrir cuál es tu postura.

Información práctica

• Actuación: Bárbara
• Ubicación: Teatro de Aarhus, escenario Scala.
• Periodo del juego: del 2 de mayo al 6 de junio de 2026
• Puesta en escena: Sigrid Johannesen
• Escenografía: David Gehrt
• En escena: Marie Boda (Barbara), Emil Busk Jensen (Poul) y el elenco y coro del Teatro de Aarhus.
• Basado en: la novela Barbara de Jørgen-Frantz Jacobsen de 1939
• Duración: 1 hora y 45 minutos – sin intermedio
• Entradas: aarhusteeater.dk