Ser humano: Arte contemporáneo en conversación con Ovartaci

En el Museo Ovartaci se puede disfrutar de una exposición donde artistas contemporáneos retroceden en el tiempo. «Ser Humano» reúne a doce artistas contemporáneos, cada uno a su manera, interpretando a Ovartaci como ser humano, como artista y como la voz especial que transmitió al mundo.

La exposición gira en torno a la identidad, la fragilidad, el anhelo de vivir y todo lo que nos hace humanos. No se percibe como una exposición tradicional, sino más bien como una conversación discreta entre Ovartaci y quienes le sucedieron.

Hay algo especial en entrar en un espacio expositivo donde todo está en calma y, sin embargo, hace ruido. No con sonido, sino con miradas, colores, formas y pensamientos. El Museo Ovartaci ha reunido a doce artistas contemporáneos, cada uno a su manera, dialogando con Ovartaci, quien hoy se erige como uno de los nombres artísticos más importantes de Dinamarca.

La exposición se desarrolla en tres salas diferentes del museo. Comienza en la plaza frente a la tienda, continúa en el patio y termina en la sala de exposiciones especiales, donde experimenté la parte más impactante de la exposición. Es también desde aquí donde comienza mi experiencia: una sala llena de colores, historias y objetos llamativos que perduran.

Primero Ovartaci, luego todo esto

De hecho, recomendaría a cualquiera que visite la exposición que empiece por el principio. Literalmente. Entre y vea primero las obras de Ovartaci en la exposición permanente del museo. Las máquinas, las figuras, los sombreros puntiagudos y las miradas intensas. Porque ahí es donde realmente se comprende la inspiración de estos doce artistas contemporáneos.

Los ojos que te devuelven la mirada

No sabía muy bien qué esperar, pero una de las obras que más me impactó fueron las pinturas de Jacob Hoff. Tres retratos verdes en un tríptico, pintados en tonos profundos, donde los ojos te miran directamente. Hay algo vivo en ellos. Como si no solo estuvieran colgados en la pared, sino que estuvieran vivos. Fueron los ojos los que me hablaron, no las pinceladas.

Me quedé allí un buen rato, simplemente mirando. Y me miraron.

Una sala en conversación

Toda la exposición se percibe como una conversación. No una conversación perfectamente coordinada, sino una conversación viva, colorida y sincera, donde cada artista tiene su propio lenguaje. En el centro de la sala cuelga la gran construcción amarilla de Marie J. Engelsvold, una escultura que casi parece ingrávida. A su alrededor, las obras se yerguen y cuelgan en capas: la habitación roja de Jonna Pedersen, las torres saturadas de color de Stig Weye, el ojo metálico de Jette Dalsgaard y el instrumento sonoro de Bjørn Eriksen, que puedes tocar.

Hay algo lúdico en todo esto. Como si la alegría creativa de Ovartaci se hubiera contagiado a todos.

Los colores de Stig Weye se adhieren al cuerpo.

Una de las obras que contemplo durante mucho tiempo son las coloridas pinturas de Stig Weye. Cuatro paneles altos de colores brillantes e intensos que oscilan entre lo lúdico y lo serio. Cuanto más los observo, más emerge el simbolismo. Pequeñas figuras y detalles se despliegan en capas, como una historia de la que poco a poco te vas integrando. Hay una energía especial en la obra, una calidez y una fuerza que te recorre el cuerpo. Siento que vuelvo a ella, incluso después de haberla superado.

La persona detrás

Lo que hace que la exposición sea tan impactante es que no intenta explicar a Ovartaci. No presenta diagnósticos, trayectorias vitales ni biografías con mayúsculas. En cambio, da la sensación de que cada artista entra en su universo y se sienta a su lado, escuchándolo y respondiéndole con su propio lenguaje artístico.

Ovartaci fue artista y paciente. Una persona que forjó su propio mundo. Aquí, en la sala, conocerás a doce artistas que se atreven a adentrarse en ese mundo y a seguir creando.

Una experiencia tranquila

Esta no es una exposición que deba recorrerse con prisas. No hay flechas en el suelo, ni un final natural. Solo una sala. Y si se toma su tiempo, las obras empezarán a hablar. Algunas en voz alta, otras en voz baja.

Me fui con la sensación de haber participado en una conversación en la que no tenía voz ni voto. Y, sin embargo, me sentí escuchado.

Práctico

3 de octubre de 2025 – 31 de enero de 2026

La Asociación de Artistas PRO con invitados

Consejo: vea primero las obras del propio Ovartaci: le dan a la exposición una dimensión completamente nueva.

Los 12 artistas en Ser humano

La exposición ha sido creada por doce artistas contemporáneos, cada uno de los cuales ha interpretado la vida, el pensamiento y la estética de Ovartaci a su manera. Cada obra es una pequeña historia en sí misma, una interpretación personal de lo que significa ser humano.

Marie J. Engelsvold – Cuerpo y deconstrucción

La instalación colgante de Marie J. Engelsvold es un juego sensual entre el equilibrio y la fractura. Inspirada en el avión de Ovartaci, trabaja serrando, separando y reensamblando, una imagen poética de control y pérdida, cuerpo y mente. La obra amarilla se presenta frágil y fuerte a la vez.

Jacob Hoff – V., L., P. (Eres mi hermana)

Jacob Hoff retrata a tres hermanas ficticias en un cautivador tríptico donde las miradas casi parecen vivas. Inspirada en la especial relación de Ovartaci con sus muñecas, la obra explora la frontera entre la fantasía y la realidad.

Jette Dalsgaard – Cuando reconoces, Solemne, te atrapo si caes

Jette Dalsgaard explora la fragilidad de la identidad y la conexión entre las personas. Sus obras se mueven entre la luz y la sombra, la fuerza y ​​la vulnerabilidad. Inspirada por la visión del mundo de Ovartaci, despliega símbolos y formas tanto en metal como en textiles con una ligereza poética que llega directamente al corazón.

Jon Gislason – Tornado Belly, Desesperación, Mono

Jon Gislason pinta con una honestidad cruda, donde la desesperación, el poder y la emoción se mezclan en colores intensos. Sus obras transmiten una mente abierta, llena de inquietud, fuerza y ​​movimiento. Inspirado por la expresión ilimitada de Ovartaci, crea imágenes que te atrapan profundamente.

Jonna Pedersen – La Habitación Roja – Enfrenta tu Ansiedad

Una habitación entera está bañada de un rojo intenso. Jonna Pedersen nos invita a un universo seguro y acogedor, donde el color y todo aquello que tememos pueden destacar y ser explorados. La obra se siente como un respiro en medio de la dificultad: un lugar donde la valentía crece silenciosamente.

Stig Weye – Oh Dios no lo quiera – el loco no puede perder la cabeza

Stig Weye combina técnica y poesía en cuatro coloridas obras que narran la vida de Ovartaci. Con edificios hospitalarios, puertas, ventanas y figuras torcidas, crea un mundo visual lleno de luz y oscuridad, precisión e imaginación. Una obra cautivadora donde los colores casi cantan.

Bjørn Eriksen – Flame Soul incognito, Flame Soul (trabajo de audio) y Ova

Bjørn Eriksen se inspira en la idea de Ovartaci del "alma en llamas": la persona que arde intensamente por la vida. Su obra une el Infierno de Dante de Botticelli con las visiones de Ovartaci y crea una poderosa imagen de la lucha humana. El sonido, los colores y la música se fusionan en una experiencia intensa y sensual.

Henriette Lorentz – Fuerza y ​​vulnerabilidad

Las máscaras de Henriette Lorentz equilibran la fuerza y ​​la fragilidad. Inspirada en un poema de Ovartaci, explora las múltiples capas de emociones, desde la esperanza y la alegría hasta la tristeza y la oscuridad. Las máscaras están abiertas al tacto y a la interpretación, como una conversación silenciosa entre el arte y el ser humano.

Annette Sjølund – Fragmentación y cuerpo

Annette Sjølund explora las fronteras fluidas entre el género, la identidad y la fragilidad humana. Sus figuras, cosidas a mano en tonos claros, equilibran la vulnerabilidad y la fuerza, invitándonos a ver el cuerpo como un símbolo abierto en lugar de una forma fija.

Hans Kjær – Amigos de Ovartaci

Hans Kjær ha creado una serie de esculturas de estilo naif, inspiradas en el universo interior de Ovartaci y sus viajes anuales a Ghana. Aquí, la madera reciclada, los mitos y la fe se unen en un espacio poético, donde las figuras parecen pequeños saludos de otro mundo. Un encuentro entre lo visible y lo invisible.

Simon Grimm – Mi cama / Antes de dormir

Un mueble de madera con suaves palabras bordadas invita a relajarse y a reflexionar sobre sus últimos pensamientos antes del anochecer. Simon Grimm captura el instante entre la luz y la oscuridad, cuando el mundo se vuelve silencioso y uno se siente plenamente uno mismo.

Ole Bach Sørensen - Pájaros, Encuentro, Castillo en el aire, Homenaje a Ovartaci

Ole Bach Sørensen se ha inspirado en los dibujos y acuarelas visionarios de Ovartaci. Sus obras juegan con formas y símbolos que equilibran la realidad y la fantasía. Los motivos coloridos y gráficos se perciben como narrativas abiertas, como si algo se escondiera bajo la superficie, listo para ser reinterpretado.