ARoS

En ARoS, descubrirás el universo crudo del punk a través de la fotografía, la moda, el arte y el activismo, donde el cuerpo se convierte en una poderosa expresión de rebeldía, libertad e identidad. Una exposición intensa y estimulante que demuestra por qué el punk sigue siendo tan relevante hoy como lo fue entonces.

Descubre «Seen Below», la nueva obra permanente de James Turrell en ARoS. Te llevamos al interior del museo, donde la luz, el color y la arquitectura se fusionan en una experiencia sensorial que desafía tus sentidos y te ofrece una perspectiva totalmente nueva del arte.

La nueva obra colaborativa de Nina Beier y John Miller, The Populace, llena la galería Salling con unos 70 maniquíes y 47 retratos olvidados del Museo Histórico de Basilea. Los maniquíes visten ropa de moda rápida de Aarhus, y los retratos tienen varios siglos de antigüedad. Al pasear entre ellos, uno pierde la noción de quién es quién. Una exposición sobre las masas, la moda rápida y lo extrañamente familiar.

Step Inside te invita a un mundo donde el arte no solo se ve, sino que se siente con todo el cuerpo. A través del aroma, el sonido, la luz y el movimiento, se crean espacios que desafían tus sentidos y transforman tu percepción del tiempo y el lugar. Los cuatro artistas trabajan en la intersección de la naturaleza, la tecnología y la experiencia humana, creando instalaciones que seducen y perturban a la vez. Es una exposición donde no solo recorres los espacios, sino que te conviertes en parte de ellos.

ARoS ha anunciado oficialmente que la obra monumental de James Turrell se llamará As Seen Below – The Dome y se abrirá al público el 19 de junio de 2026. Este Skyspace marca uno de los momentos más importantes en la historia del museo y servirá como un nuevo referente cultural tanto para la ciudad como para el país. La obra invita a los visitantes a relajarse y experimentar la luz a través de una construcción arquitectónica que el propio artista describe como parte del paisaje del pensamiento. Fotografía: Wyrle Studio

Experimente la obra maestra cinematográfica de Sir Isaac Julien, "Once Again… (Statues Never Die)", que se puede ver por primera vez en Escandinavia en ARoS. A través de dos enormes pantallas y un gabinete con espejo, se sumergirá en un diálogo sobre el arte africano, el papel de los museos y la historia colonial. Es una meditación poética y dolorosa sobre el Renacimiento de Harlem, que convierte al museo en un espacio para la contemplación necesaria y la reflexión crítica.

Con casi 200 obras, la exposición «La Divina Comedia» marca un hito para Alexander Tovborg, uno de los artistas más intransigentes de su generación, quien nos invita a un universo mitológico y religioso. La experiencia abarca desde retablos monumentales sobre la codicia humana hasta esculturas íntimas que dan testimonio de masacres históricas. Fotografía: Wyrle Studio

Por primera vez en Dinamarca, podrá disfrutar de las obras de algunos de los más grandes maestros del siglo XX, como Picasso, Miró y Léger, reunidas en ARoS. La exposición presenta un lenguaje radical que transformó la historia del arte, pero al mismo tiempo logra dotar de relevancia a las obras abstractas a través de historias personales de dolor y amor. Fotografía: Wyrle Studio

La primera gran exposición individual de Barbara Kruger en Escandinavia, No Comment, es una crítica intensa y visualmente sorprendente del poder, la identidad y nuestra cultura de consumo moderna. A través de sus icónicas obras en blanco y negro y rojo, llena ARoS de lemas que impulsan al público a posicionarse ante el presente. La exposición también va más allá de los lienzos gracias a una colaboración con TrashGirls8000, que permite a los visitantes llevar los mensajes del arte directamente a su propio vestuario mediante el reciclaje creativo.

La figura más famosa del museo, el Niño de 4,5 metros de altura, se ha unido a su hermana pequeña, Una Niña, con motivo del 20.º aniversario de ARoS. La exposición reúne por primera vez en un mismo espacio tres de las obras maestras hiperrealistas de Ron Mueck, creando un intenso diálogo entre el bebé recién nacido de cinco metros de altura y el cansancio cotidiano de la obra Mujeres de compras. Fotografía: Wyrle Studio