Desobediente: El cuerpo en el punk, por Marie Arleth Skov en ARoS

Al entrar en la nueva exposición de ARoS, te darás cuenta de que no es una exposición típica de museo. Aquí, las paredes están pintadas de gris oscuro y el texto blanco que las recubre ofrece un contexto histórico de las obras. En la primera pared se puede leer sobre el surgimiento del punk, mientras la vista se acostumbra a la tenue luz de la exposición. «SIN FUTURO» está escrito en la primera pared, y enseguida te das cuenta de que la exposición va más allá de la música y la moda punk.

«Desobediente. El cuerpo en el punk» es una exposición basada en la investigación, comisariada por Marie Arleth Skov, fruto de su proyecto de investigación postdoctoral de tres años en colaboración entre ARoS y la Universidad de Aarhus. Reúne 130 obras, entre las que se incluyen fotografías, películas, joyas, fanzines, etc.

La subcultura que inició una revolución

El punk surgió en los años 70 como una rebelión contra las normas sociales, la falta de libertad, las autoridades establecidas y el derecho a la propia libertad. Toda una generación había perdido la fe en su futuro en una época de crisis económica, inestabilidad política y alto desempleo juvenil. Surgió una subcultura con el lema «NO FUTURE» (SIN FUTURO) y el «hazlo tú mismo» (DIY) se convirtió en el concepto central, animando a todos a participar en la música, las artes visuales, escénicas y contemporáneas, así como en la organización comunitaria. Surgieron los fanzines, que permitieron difundir ideas radicales directamente, y el activismo social se utilizó para luchar contra todo, desde el fascismo y la guerra hasta los derechos LGTBIQ+ y la justicia ambiental.

No era necesario decir nada para participar en el activismo. La apariencia se convertía en una expresión de rebeldía. La exposición muestra numerosos rostros de jóvenes donde esto se aprecia claramente. Se observan rápidamente muchos jóvenes con peinados poco convencionales, maquillaje oscuro y agresivo, ropa rasgada y accesorios con materiales inusuales como imperdibles, cuero y cadenas gruesas. Y al analizar cada imagen y el texto que la acompaña, queda claro que el punk fue la voz de los silenciados. Una forma de expresión cruda e intransigente para aquello que la sociedad se esforzaba por ocultar.

Punk detrás del muro

Esto se hace especialmente evidente en la exposición dedicada a la escena punk de Berlín Oriental. Bajo la RDA (República Democrática Alemana), el punk se convirtió en uno de los movimientos clandestinos más importantes y perseguidos. Los jóvenes alemanes orientales que se oponían a la falta de libertad, la coerción y la censura utilizaron la música y la moda punk como espacio de rebelión. Los artistas punk eran vigilados y se les prohibía exponer en las exposiciones.

Puede sonar a cuento de un pasado lejano, pero también aquí las similitudes con el presente son innegables. Hoy en día, seguimos viendo cómo se prohíben libros y cómo los artistas se enfrentan a la censura y la resistencia porque sus obras desafían las normas, el poder o las ideologías. Al recorrer la exposición, se percibe una energía vibrante que emana de las numerosas almas plasmadas en las obras, que simplemente buscaban dejar huella, no pertenecer a ningún grupo.

Presta especial atención a la estructura física sobre la que cuelgan las obras. Parece un andamio de aluminio y refuerza la crudeza y honestidad de la exposición. Pero al observarlo más de cerca, surge una sensación ambivalente: ¿se está construyendo o desmontando? Esto es precisamente lo que la exposición muestra en su esencia: la fuerza motriz, honesta y visceral, que reside en lo más profundo del punk.

Rompiendo con el cuerpo femenino natural

En la siguiente pared de la exposición se lee «El cuerpo como lienzo», y eso es precisamente lo que uno encuentra. Uno de los aspectos más sugerentes de la exposición es su análisis del cuerpo femenino, experimentado como un rechazo radical a la feminidad normativa. Las mujeres recuperaron sus cuerpos de las expectativas y normas sociales mediante su presencia física, la moda y performances provocadoras que desafiaron el control patriarcal y expresaron su autonomía corporal.

En esta parte de la exposición, lo animalístico resulta particularmente evidente. La fascinación del punk por lo animalístico muestra un juego de resistencia, donde lo salvaje e indomable se contrapone a lo limitado y confinado. Las aves son un tema recurrente, y se pueden apreciar obras donde sus alas simbolizan la libertad y otras donde representan el poder.

Una de las fotografías que más me conmovió fue la de las joyas hechas con agujas de Nina Sten-Knudsen. Creó un collar con agujas y lo llevaba puesto, con las puntas apuntando tanto hacia afuera como hacia adentro, de modo que dolía si alguien intentaba tocarla. Esto reflejaba cómo se sentía consigo misma y con el mundo en aquel momento.

Foto: Christina

La noche como espacio libre

Al final de la exposición, se accede a una sala aparte, aislada por una mampara, donde reina la noche. Las normas sociales que rigen durante el día desaparecen. Los marginados y los inadaptados podían encontrarse en la oscuridad, sin que nadie exigiera explicaciones. La fotografía y la moda punk utilizaban elementos fetichistas como la provocación y el BDSM como una exploración artística del poder y la impotencia. Pero en medio de toda su agitación, el cuerpo punk también era romántico, íntimo y vulnerable. Patti Smith cantó una vez que la noche pertenece a los amantes, y en esa frase se esconde la esencia misma de la sala.

En ARoS, el punk no parece cosa del pasado.

En una época en la que el extremismo de derecha se hace cada vez más presente en la política, las mujeres tradicionales y la imagen del cuerpo femenino como algo "divino" dominan las redes sociales de los jóvenes, la inestabilidad geopolítica derivada de los conflictos petroleros aumenta y la satisfacción laboral disminuye, la exposición cobra más relevancia que nunca. Al contemplar las obras hoy en día, resulta inevitable preguntarse cuánto hemos avanzado realmente.

Porque, aunque han pasado décadas desde el apogeo del punk, el cuerpo femenino sigue rodeado de fuertes normas, expectativas y actitudes. Quizás por eso mismo Ulydig impacta tanto. No solo narra la historia de una subcultura del pasado, sino que también nos recuerda que muchas de las luchas que el punk emprendió siguen vigentes.

Música ambiental reproducida durante la exposición:

• Sex Pistols - "God Save the Queen", 1977
• X-Ray Spex - "¡Oh, bondage! ¡Que te den!", 1977
• Sham 69 – “Ángeles con caras sucias”, 1978
• Nina Hagen – “Unbeschreiblich Weiblich”, 1978
• The Clash – “London Calling”, 1979
• Cliché – “Guardaespaldas”, 1980

Si quieres experimentar Disobedient por ti mismo

• Ubicación: Museo de Arte ARoS Aarhus, Nivel 5 (Focus).
• Periodo: del 27 de junio de 2026 al 13 de diciembre de 2026.
• Curadora: Marie Arleth Skov.
• Entradas: Gratis con el pase anual o incluidas en
  la entrada a ARoS.