Un viaje emocional a través de Anna Boghiguian – El barco hundido – en ARoS

Basta un instante desde que entras en la exposición El barco hundido en ARoS para sentir esa sensación especial que solo existe cuando el arte no intenta impresionarte, sino influir en tus sentidos. No mediante el ruido ni abrumando con información, sino atrayéndote poco a poco a su propio ritmo, como si subieras a un ascensor que desciende, piso a piso.

Anna Boghiguian, la artista detrás de El barco hundido, trabaja de forma nómada. Viaja, colecciona, investiga y escucha. Migración, comercio, filosofía, poder y el yo interior. Todo lo que yace oculto bajo la superficie, lo despliega en obras que no solo buscan ser comprendidas, sino sentidas con precisión.

Y precisamente porque La exposición El barco hundido está estructurada como un viaje a través de obras independientes, cada una ubicada en su propia sala, con sus propios colores, tonos y ambientes, hemos optado por describir la exposición exactamente como la experimentarán ustedes mismos, es decir, sala por sala.

Cada uno de los pequeños platos de hojalata de Al faro contiene un pequeño momento de la novela de Woolf, interpretado a través de los colores y las historias de Boghiguian.

Al faro – una respiración lenta

La primera habitación a la que entras es el baño, de un azul apagado que hace que el mundo parezca un poco más silencioso. En la pared están las palabras de Virginia Woolf. Al faro Escrito con una línea de tiza que es a la vez infantil y profundamente seria.

Todas las imágenes de la sala son pequeños fragmentos de la novela de Woolf. Diecisiete momentos que Anna Boghiguian ha plasmado como pequeñas historias en platos de hojalata. No hace falta haber leído el libro para comprenderlas; de hecho, es una de las primeras cosas que llaman la atención. Porque cada plato encierra su propio pequeño universo.

Pasas de una imagen a otra, y es como si los platos mismos te atrajeran. Es casi imposible no quedarse un buen rato. Sientes una calma, una contemplación silenciosa que no te exige nada. Solo que estés presente y que te des tiempo antes de pasar lentamente a la siguiente.

El desierto rojo y la cucaracha gigante invaden el espacio y el cuerpo en el universo kafkiano de Boghiguian en ARoS.

Kafka, la lucha contra las cucarachas y el desierto rojo

La transición a la siguiente sala es casi dramática. Pasas de una inmersión azul a un cálido resplandor rojo, y la sensación es como pasar de la noche al día en un instante. Y entonces te encuentras en medio de una habitación que se siente como un libro que ha pasado sus páginas a tu alrededor.

Figuras de papel emergen de la arena como personajes desplegables de tamaño natural. Se yerguen sobre pies frágiles, y dan ganas de meterse entre ellas, sentarse en la arena y dejar que la escena se despliegue a tu alrededor. Realmente te sientes dentro del libro, como uno de los personajes desplegables.

En un rincón cuelga una cucaracha gigante, cuya sombra se proyecta sobre las paredes, intensificando la escena. Sientes un nudo en el estómago, no de miedo, sino por la presencia inesperada que transforma el ambiente de la habitación.

“Con Boghiguian, a menudo es la imperfección la que resulta ser la más humana.”

Y aquí estás, en medio de todo, sintiendo cómo la historia, los personajes y tus propias reacciones se entrelazan en algo que no se puede explicar completamente, pero que se instala en tu cuerpo.

El enorme tablero de ajedrez se despliega como escenario para figuras históricas y destinos repetidos en La partida de ajedrez de Anna Boghiguian.

El juego de ajedrez: un tablero de ajedrez de historia y destinos

La siguiente sala cuenta una historia completamente distinta. Un tablero de ajedrez gigante preside el centro, como un campo de batalla en blanco y negro. A tu alrededor, figuras cuelgan y se yerguen. No son simples piezas, sino personas que han marcado el rumbo de la historia mundial a lo largo del tiempo.

María Antonieta, Freud, Nietzsche, Francisco Fernando.

No están en el tablero por casualidad. Son un recordatorio de algo que tal vez preferiríamos olvidar: que la historia tiende a repetirse.
Que como seres humanos nos movemos según patrones difíciles de romper y que las maniobras de poder a menudo se asemejan a algo que ya hemos visto antes.

Las figuras parecen moverse por el tablero. Las sombras se deslizan como si estuvieran hablando, negociando y luchando en un juego que nunca ha terminado.

Tengo ganas de subirme al tablero. Simplemente quedarme entre ellos. Sentir lo que es ser una pieza de algo más grande. ¿Y tal vez darme cuenta de qué patrones estoy repitiendo?
(No está permitido subirse a la tabla, ya que es muy frágil.)

La artista Anna Boghiguian frente a su muro de textos

Bajo la superficie del mar, en un mundo azul de silencio

Entonces el cuerpo vuelve a cambiar de ritmo.

Entras en una habitación donde todo se siente más suave. Más lento, como una respiración profunda y pesada. La luz se torna azul oscuro y los sonidos se filtran, como si estuvieras bajo el agua.

Aquí, en El Barco Hundido, el tiempo se detiene.

La arena yace a tus pies, y a tu alrededor ves plantas, peces y figuras pintadas y modeladas de tal manera que sientes que te mueves justo debajo de la superficie del mar.

El gran mural se creó durante las dos últimas semanas previas a la inauguración de la exposición y se pintó directamente sobre la pared.
La obra se inspira en la bahía de Aarhus y solo existe durante el periodo en que se puede visitar en ARoS. Al finalizar la exposición, desaparece. Una pequeña pieza de arte que tiene la oportunidad de existir y luego se hunde de nuevo en las profundidades.

En la arena yacen pequeños trozos de madera y algas de la bahía. Casi parece un encuentro entre dos mundos: la costa de Aarhus y el universo de Boghiguian, que se funden el uno con el otro.

Aunque el espacio tenga que ver con el clima, el aumento del nivel del mar y todo lo demás con lo que no sabemos muy bien qué hacer, nos sigue dando tranquilidad caminar por aquí, en el universo azul.

Naufragios, velas y arena se funden en The Salt Traders en un espacio que se siente como pasado, presente y futuro a la vez.

Los comerciantes de sal: naufragios, sal e historias del futuro

La arena sigue su curso y las historias continúan.

Tras contemplar el azul del paisaje submarino, se siente como un movimiento natural. Como si ascendieras de nuevo, pero no al presente, sino a un futuro donde el mar se ha retirado, dejando huellas de la vida humana.

La historia dice que es el año 2300.
Una civilización futura descubre un barco romano de sal al descubierto por las fluctuaciones del nivel del agua. Un naufragio que se erige como una ventana a nuestro pasado y a nuestro posible futuro.

La sal no es solo un sabor. La sal es moneda, poder y supervivencia.

Pasas junto a los restos del barco, esparcidos destrozados sobre lo que una vez fue el lecho marino, y ves las pesadas y gastadas velas.

Una de las velas fue cosida por marineros locales en Estambul, del mismo tipo que se usaba en los barcos de refugiados.

Los barcos mercantes del pasado y los viajeros desesperados de hoy conviven en una misma sala. Y es difícil no conmoverse.

Las estanterías a lo largo de las paredes están repletas de fragmentos dibujados que representan guerras, comercio, migraciones, estratos del suelo, sociedad, predicciones sobre el futuro y pequeñas observaciones poéticas. Es como recorrer un archivo de decisiones humanas, tanto las valientes como las desastrosas.

Y poco a poco empiezas a comprenderlo. La historia nunca se detiene, se repite y nosotros seguimos adelante, queramos o no.

“Es como sumergirse y descubrirse a uno mismo”. Una de las muchas citas que te acompañan a lo largo de El barco hundido.

Cuando te encuentres de nuevo bajo la luz

La exposición no solo es grandiosa e impactante visualmente, sino también silenciosa, valiente y sensible.

Nos remite a nuestro pasado y, al mismo tiempo, apunta hacia un futuro que quizá preferiríamos no afrontar.
Y lo más importante, te pregunta constantemente y sin palabras: ¿Qué estás haciendo con el mundo en el que vives?

Cubrimos continuamente el programa cambiante del museo y puede encontrar una descripción general completa de todas nuestras visitas y artículos sobre ARoS en nuestra página principal.

“Al faro” está escrito con tiza en la pared.

Anna Boghiguian

Anna Boghiguian (n. 1946) es una artista egipcio-canadiense de ascendencia armenia que actualmente vive y trabaja en El Cairo. Estudió ciencias políticas y economía en la Universidad Americana de El Cairo y se trasladó a Canadá en la década de 1970 para estudiar arte y música.

A lo largo de su trayectoria, ha alcanzado un gran reconocimiento internacional. Sus obras se han expuesto, entre otros lugares, en la Bienal de Sharjah en 2011, DOCUMENTA (13) en 2012, la Bienal de Estambul y la Bienal de Venecia en 2015, donde recibió el León de Oro. En 2024, fue galardonada con el prestigioso Premio Wolfgang Hahn en Alemania.

La exposición Anna Boghiguian, El barco hundido en ARoS Se trata de su primera exposición individual en un museo nórdico. Desarrollada en colaboración con Turner Contemporary y la comisaria Sarah Martin, se podrá visitar en ARoS del 22 de noviembre de 2025 al 19 de abril de 2026. La obra «El barco hundido: Una mirada a la historia» (2025) fue creada específicamente para ARoS e incluye un gran mural que Boghiguian pintó directamente sobre la pared del museo. Se retirará al finalizar la exposición.

Fuente del artículo: ARoS, la curadora Louise Bjeldbak Henriksen, quien nos guió por la exposición. 

Las piezas del tablero de ajedrez proyectan sombras vívidas a tu alrededor.