17 MUROS

17 paredes:Arte callejero para un futuro mejor

En 2024, Aarhus recibirá 17 nuevas y hermosas pinturas a dos aguas que adornarán el centro de la ciudad y lo transformarán en una galería de arte viviente con un mensaje importante.
17 Walls es un proyecto de arte callejero único que da vida a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas en las calles de Aarhus.

El mundo enfrenta muchos desafíos y es más importante que nunca permanecer unidos. 17 Walls nos recuerda artísticamente que todos tenemos la responsabilidad de crear un futuro mejor.

Detrás del proyecto 17 Walls están Helle Rysholt y Mette Koudal, quienes han pasado cuatro años y medio recaudando fondos y produciendo el proyecto.

Conoce a los artistas detrás de 17 Walls

Axel vacío

Axel Void, cuyo verdadero nombre es Alexjandro Hugo Dorda Mevs, es un artista callejero español de ascendencia haitiana. Su arte, oscuro e impactante, aborda problemas psicológicos y sociales con técnicas inspiradas en la pintura y el dibujo clásicos. Void, quien comenzó a pintar grafitis a los 13 años, utiliza acrílico y óleo, colores oscuros y contrastes en sus obras, que a menudo contienen fragmentos de belleza cotidiana e integran palabras para transmitir mensajes. Axel Void reside actualmente en Nueva York.

BK Foxx

BK Foxx es una artista autodidacta que pinta las calles de Nueva York con obras precisas e hiperrealistas. Su enfoque en el bienestar animal y los problemas ambientales la ha convertido en una figura destacada del arte contemporáneo de la ciudad. Sus pinturas detalladas reflejan la realidad y abordan importantes problemas sociales.
El arte de BK Foxx conmueve a las personas y las sensibiliza sobre las realidades del mundo. Pinta escenas cotidianas y fantásticas, repletas de motivos cósmicos y objetos con una fuerte carga simbólica, lo que confiere a sus obras una vitalidad única y un carácter innovador. BK Foxx reside entre Nueva York y Miami.

Cristian Blanxer "Deja Vu"

Cristian Blanxer, nacido en Barcelona en 1985, se convirtió en ilustrador freelance en 2008 tras graduarse en Bellas Artes. Su versatilidad y exploración de nuevos estilos se evidencian en sus pinceladas espontáneas y su intenso uso del color. Las obras de Blanxer se caracterizan por una luz impresionista y una poesía expresiva.

Representa acciones humanas, desde lo cotidiano hasta lo surrealista, con un enfoque imparcial que permite que las emociones fluyan libremente. Su obra está en constante evolución y refleja su continuo aprendizaje.

Millo

El artista italiano Francesco Camillo Giorgino, conocido como Millo, pinta grandes murales que representan a residentes de entornos urbanos. Su origen se remonta a la arquitectura, lo que también se refleja en sus obras. Utiliza líneas sencillas en blanco y negro con toques de color y a menudo incorpora elementos arquitectónicos.

Millo ha participado en festivales de arte callejero y eventos artísticos de ONG en todo el mundo y ha pintado en países como Estados Unidos, Canadá, Brasil, Australia, China, India y muchos más. Sus obras también se han exhibido en ciudades como Los Ángeles, Miami, Berlín, Londres y Milán.

Fintan Magee

Fintan Magee es un artista callejero australiano, conocido por sus murales tanto en Australia como a nivel internacional. Nacido en Lismore, Nueva Gales del Sur, y criado en Brisbane, comenzó como grafiti antes de estudiar arte y mudarse a Sídney.

A menudo se compara a Magee con Banksy, una comparación que él descarta como "periodismo perezoso". Sus obras se centran en cuestiones ambientales y utilizan historias personales para abordar temas más amplios como el cambio climático y la inmigración.

Hans Krull y Peter Birk

Hans Krull y Peter Birk son dos artistas con una extensa producción, conocidos por su estilo creativo rápido y desenfrenado, sin mucha planificación. Se complementan a pesar de sus diferentes orígenes: Krull, de la generación del 68 y con estudios de arte, y Birk, de la generación X y autodidacta.

En Aarhus, ambos han dejado huella con obras en frontones, muros y entradas. Krull es el autor del famoso "Beso de la Gaviota", la entrada del Hotel Royal y la decoración de la fachada del bar Under Masken, ubicado en un sótano. Birk ha creado numerosas obras de arte callejero con motivos como barcos de pesca destartalados y patrones ornamentales.

Hera

Los artistas alemanes Hera y Akut comenzaron a trabajar juntos como Herakut en 2004. El dúo ha creado obras y realizado exposiciones en todo el mundo, incluso en Los Ángeles, Nueva York, Londres, Toronto, Katmandú y Melbourne.
Las pinturas de Herakut son conocidas por su sensualidad y su dualismo salvaje, donde los detalles fotorrealistas de Akut se fusionan con la expresividad de Hera. Sus obras a menudo narran historias de triunfo y adversidad, con una integración fluida entre el humor y el texto.
Anteriormente Hera era socia de su amiga, pero en los últimos años ha trabajado sola.

David de la Mano

David de la Mano, nacido en Salamanca en 1975, es un artista español conocido por sus distintivas pinturas en blanco y negro. Estudió Bellas Artes y se especializó en Arte Público para su doctorado en la Universidad de Valencia.

Desde 1993, trabaja en el espacio público urbano, desarrollando un estilo que combina narrativa y simbolismo con siluetas humanas minimalistas. Sus obras, que a menudo representan el equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, lo han convertido en una figura destacada del arte público.

Jade Rivera

Jade Rivera, nacido en Junín, Perú, en 1983, se mudó a Lima con su madre siendo bebé. Criado en el distrito de Chorrillos, se interesó por el arte a los 11 años debido a su escasa escolaridad y a su propia curiosidad. Estudió brevemente en la Escuela Prenacional de Bellas Artes, pero desarrolló su talento como artista autodidacta desde 1997.
Rivera es conocido mundialmente por sus murales a gran escala y sus obras en miniatura. Artista urbano, también trabaja en su estudio con técnicas tradicionales como el óleo y la acuarela. Dice: «Mis pinturas me recuerdan que morimos y desaparecemos a cada segundo».

Mantra

Nacido en Metz, Francia, en 1987, Mantra es un artista callejero autodidacta que pinta desde 2008. Celebra héroes de la infancia como mariposas, búhos y pájaros en sus pinturas realistas y vibrantes, así como en su arte callejero. Mantra crea impresionantes murales con exquisitos colores y fondos profundos que actúan como mantras repetidos en entornos urbanos.

Conocido por sus extraordinarias habilidades artísticas, trabaja a mano alzada sin proyector ni cuadrícula. Sus obras gozan de reconocimiento internacional en ciudades como Buenos Aires, Seattle, Viena, París, Lima, Quito y Bogotá. Mantra reside en México y Suiza.

Marat' Morik

Marat «Morik» Danilyan, nacido en 1982 en Novosibirsk, Rusia, es un artista con experiencia en grafiti. Empezó a dibujar de niño y adquirió habilidades artísticas básicas en una escuela de arte infantil. Aunque es licenciado en filología y economía por la Universidad Estatal de Novosibirsk, decidió centrarse en el arte.

La obra de Morik fusiona elementos figurativos y de letras con formas gestuales y geométricas. Sus obras recientes son más abstractas y experimentales, lo que demuestra su desarrollo artístico. Utiliza elementos del realismo, el cubismo y el expresionismo en sus obras.
Actualmente, Marat Morik expone en galerías reconocidas y pinta murales en todo el mundo.

Mariana santos

La artista portuguesa Mariana Santos es conocida por sus obras realistas y crudas, a menudo oníricas y nostálgicas. Trabaja con pintura al óleo, dibujo, gráficos y pintura de frontones, y sus motivos representan a personas en situaciones cotidianas llenas de amor y desesperación.

Mis obras reflejan mi forma de observar y percibir el mundo. Me incorporo tanto como un voyeur silencioso como alguien que busca comprender el estado emocional y los desafíos de las personas.
Mariana Santos utiliza imágenes fijas de viejas películas, programas de televisión y fotografías descartadas para revivir lo antiguo y darle nueva vida.

Tripulación Monkey Bird "Pilares de la Paz"

Monkey Bird Crew, formada por los artistas callejeros franceses «Blow» (el pájaro) y «Temor» (el mono) de Burdeos, representa dos facetas de la humanidad: el mono realista y el pájaro soñador. Buscan crear un equilibrio entre los sueños y la realidad.

El grupo utiliza diversos métodos para difundir su arte, incluidos murales de grafitis en espacios abandonados, plantillas en calles tranquilas y cientos de carteles adhesivos en zonas concurridas de la ciudad.

Isaac Malakai

Isaac Malakkai, de Almería, en el sur de España, dibuja desde niño. Su gran interés por el arte comenzó con el grafiti a finales de 1999, cuando se enamoró de inmediato de la pintura con aerosol y el arte callejero.

Inspirado por los colores terrosos del desierto de su ciudad natal, el surrealismo y las líneas finas y desordenadas, su obra a menudo tiene un toque de ironía o melancolía. Le apasionan las texturas creadas con aerosoles y acuarelas.

Ronmuralista

El artista callejero argentino Ronmuralist, nacido en la provincia de Buenos Aires, explora el arte desde los diez años a través de colores, combinaciones de estilos y nuevos conceptos.

Hoy en día es considerado uno de los mejores muralistas del mundo y ha impresionado a nivel mundial, incluso en Inglaterra, España, Estados Unidos, Australia, Turquía, Qatar, Rusia y Bélgica.
Con su expresión hiperrealista, Ronmuralist sorprende a los transeúntes con enormes obras de arte que resaltan la belleza de la realidad y la imaginación.

Bogdan Scutaru

Bogdan Scutaru es un artista rumano que crea desde grandes murales y arte callejero hasta lienzos y dibujos finos y detallados. Su obra abarca desde la fantasía hasta el realismo, y posee un talento casi fotorrealista. Bogdan es conocido por sus bocetos increíblemente detallados, que amplía hasta convertirlos en grandes obras, pintadas con la misma atención al detalle.

Telmomil

Telmo Pieper y Miel Kreutzmann, dúo artístico neerlandés, colaboran desde 2012 creando obras realistas y surrealistas con gran atención al detalle. Se conocieron en la Academia de Bellas Artes de Róterdam en 2007 y combinan sus experiencias como ilustradores y grafiteros. Su colaboración se basa en el intercambio de ideas y la sana competencia, lo que resulta en la mejora constante de su arte.

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