Stine Bramsen erobert die Festivalbühnen mit Präsenz und musikalischer Kraft

Beim diesjährigen Vig Festival hatten wir die Gelegenheit, Stine Bramsen zu treffen – eine der markantesten Stimmen Dänemarks. Mit einer Klarheit und Wärme, die man sofort spürt, teilte sie ihre Gedanken zu Sommerfestivals, musikalischen Inspirationen, weiblicher Kunst und den Träumen, die noch darauf warten, sich zu entfalten. Ein Gespräch mit Biss und Tiefgang, genau wie ihre Musik.

Festivalfeeling und Familienzusammenhalt auf der Bühne

Stine Bramsen ist kein Neuling im Geschäft, aber ihre Liebe zu Live-Erlebnissen ist offensichtlich noch immer da.
Es fühlt sich großartig an. Der Sommer ist wunderschön und ich liebe es, mit meiner großen Crew auf Festivals zu spielen. Ich habe eine ziemlich große Band dabei, und wir sind wie eine kleine Familie geworden. Alle sind unglaublich talentiert, und ich bin wirklich stolz und glücklich, wenn ich auf die Bühne gehe und bei den Festivals ankomme. sagt sie mit einem breiten Lächeln.

Für Stine geht es nicht nur darum, Musik zu liefern – es geht darum, die Verbindung zu spüren. Zwischen den Musikern, der Musik und dem Publikum. Die Energie, die entsteht, wenn alles zu einer höheren Einheit verschmilzt.

Zurück in die höllische Wildheit der Kindheit

Wir fragten Stine, was der erwachsene Künstler dem jungen Mädchen in der zweiten Klasse sagen würde, das die Band De rå løg gegründet hat. Die Antwort kam schnell, aber mit nachdenklicher Stimme.
Es wäre wahrscheinlich etwas, um die Wildheit zu bewahren, die ich in der zweiten Klasse hatte. Wenn man älter wird und in der Popbranche arbeitet, besteht die Gefahr, etwas arrogant und ordentlich zu werden. Es ist schwer, die Authentizität zu bewahren, die man als Kind hatte, aber es ist wichtig, es zu versuchen.

Stine macht keinen Hehl daraus, dass es viel kostet, seine Stimme zu bewahren – nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich – in einer Branche, in der es vor allem um Image und Anpassung geht.

Soul, Country und alles dazwischen

Wenn man Stine Bramsens Stimme hört, spürt man einen musikalischen Hintergrund, der über den klassischen Pop hinausgeht. Wir haben gefragt, wer ihren Sound und ihr Songwriting im Laufe der Zeit beeinflusst hat.
Aretha Franklin ist definitiv eines meiner ersten großen Soul-Idole. Und tatsächlich habe ich heute gerade eine Schallplatte von meinem Gitarristen bekommen. Ich hatte schon immer etwas Soul in mir. Country kam erst später, und Taylor Swift ist dabei eine große Inspirationsquelle. Sie schafft es, alles zu sein: Pop, Country und Folk. Das finde ich als Songwriterin unglaublich inspirierend. Deshalb habe ich mit zunehmendem Alter mein Hörspektrum etwas erweitert.

Sie beschreibt ihre musikalische Reise als einen Prozess, bei dem sie sich selbst in Bewegung setzt – und bei dem die Inspiration aus mehreren Richtungen kommen kann.

Live und echt – ohne Filter

Beim Vig Festival wurde deutlich, dass Stine Bramsen eine Leidenschaft für die Authentizität hat, die im Live-Moment entsteht.
„Da oben stehe ich in einem neuen Licht. Ich übe mich darin, präsent zu sein, ohne mich selbst zu vertreten. Ich denke weniger darüber nach, was richtig ist, und bin mehr im Einklang mit der Musik. Es geht um Musik und die Freude am Spielen. Sie muss live gespielt werden. Wir spielen ohne Tonspur. Man muss spüren, dass alles live ist. Es macht mich glücklich, wenn die Leute nach unseren Konzerten sagen, es sei echte Musik gewesen, denn das möchte ich zeigen.“

Sie betont, wie wichtig es ihr ist, mit einer Band zu spielen, die ihre Songs zum Leben erwecken kann – und dass sie bewusst die besten dänischen Musiker ausgewählt hat, um mit ihr die Bühne zu teilen.

Eine Stimme für Künstlerinnen

Stine Bramsen nutzt ihre Stimme nicht nur für die Musik. Sie nutzt es auch, um auf Gleichberechtigung und Repräsentation in der Musikindustrie aufmerksam zu machen.
Das Wichtigste ist, man selbst zu sein. Es ist schwieriger, als man denkt, wenn man eine Person des öffentlichen Lebens ist. Viele finden es cool, berühmt zu sein, aber es kann auch schwierig sein. Man muss spüren, wer man ist, und nicht so sehr, was andere von einem erwarten. Ich finde es wichtig, darauf zu bestehen, dass wir auf unsere eigene Art und Weise da sein können. Es braucht mehr Repräsentation und Raum für Frauen in der Musikbranche, und genau das möchte ich zeigen.

Ihre Worte kommen nicht als Manifest daher – sondern als ehrliche Reflexion ihrer eigenen Erfahrungen und als Wunsch, Raum für mehr Stimmen zu schaffen.

Verletzlichkeit ist auch Stärke

Im Laufe der Jahre hat Stine Bramsen bewiesen, dass sie eine Künstlerin mit Kraft und Persönlichkeit ist. Aber sie hat auch Momente, in denen es schwierig ist.
Ich übe definitiv auch, verletzlicher zu sein. Es gibt viele Songs auf meinem Album, die meine Verletzlichkeit zeigen, wie zum Beispiel „Blond Blank“. Manchmal ist es gut, verletzlich zu sein und es zu zeigen. sagt sie offen.

Gerade in der Balance zwischen Stärke und Verletzlichkeit gewinnen viele ihrer Lieder ihre emotionale Tiefe.

Der Traum von der Bühne – auf neuen Wegen

Abschließend sprachen wir über einen jener Träume, die vielleicht noch nicht in Erfüllung gehen: die Schauspielerei. Und zu den Gerüchten um einen weiblichen James Bond.
Ich würde gerne als Edith Piaf in einer Theaterproduktion mitspielen. Das ist ein Traum, den ich habe, und vielleicht realistischer als James Bond. Ihre Geschichte hat etwas, das mich schon immer berührt hat. verrät sie mit einem Augenzwinkern.

Es geht nicht nur um die Rolle – sondern um die Möglichkeit, mit dem ganzen Körper und der gesamten Bandbreite an Emotionen eine Geschichte zu erzählen.

Ein Künstler, den man spürt – direkt ins Herz

Das Konzert von Stine Bramsen beim Vig Festival 2023 war eine weitere eindrucksvolle Erinnerung daran, was Live-Musik bewirken kann, wenn sie authentisch ist. Jeder Song, jede Bewegung und jeder Blick in Richtung Publikum war getragen von einem tiefen Gefühl der Verbundenheit.
Sie schafft es, das Konzert in einen Raum zu verwandeln, in dem das Publikum nicht nur zuhört, sondern sich eingeladen fühlt. Hinein in die Musik, in die Verletzlichkeit, in die Stärke. Und genau deshalb hinterlässt Stine Bramsen weiterhin ihre Spuren in der dänischen Musikszene.