Sofia Isella beim NorthSide 2026: Ein Konzert, das man nicht nur gesehen, sondern gefühlt hat.

Es gibt Künstler, auf deren Auftritte man sich freut. Und dann gibt es diejenigen, die alle Erwartungen übertreffen.
Sofia Isella war für mich beides zugleich.

Ich kannte sie von der „Everybody Supports Women“-Kampagne, die in den sozialen Medien allgegenwärtig war, und von YouTube-Videos, die andeuteten, dass sie auf der Bühne etwas Besonderes sei. Am meisten freute ich mich auf ihr Konzert im NorthSide.
Als das Wochenende vorbei war, war es auch das einzige Konzert, das ich von Anfang bis Ende gesehen hatte. Und nach einer Stunde im Nova-Zelt verstand ich, warum.

Sie ist 21 Jahre alt und füllt die Bühne bis zum Rand.

Sofia Isella ist 21 Jahre alt, in Los Angeles geboren und befindet sich derzeit auf Welttournee, die auch zwei Auftritte im Madison Square Garden umfasst. Sie trat bereits im Vorprogramm von Taylor Swift, Florence and the Machine und Melanie Martinez auf.

Vom ersten Moment an, als sie die Bühne betrat, schien sie entschlossen, jeden Zentimeter davon zu nutzen. Sie stürzte sich mit voller Energie in die Darbietung. Mal lag sie auf dem Bühnenboden, mal hockte sie sich hin. Nur um kurz darauf wieder aufzustehen und mit unbändiger Energie bis an den Rand zu gehen.

Sie spielte dabei mehrere Instrumente, und man hatte nie den Eindruck, dass sie ihre Energie schonte. Im Gegenteil, es wirkte fast so, als versuche sie, jedem einzelnen Song so viel Leben wie möglich einzuhauchen.

Die übergroße Kleidung war mit Schmutz und dunklen Flecken bedeckt. Gesicht und Arme wiesen dieselben Spuren auf, und ihr Haar fiel ihr während des gesamten Konzerts ins Gesicht, als hätte es ein Eigenleben. Das ist kein Zufall. Es ist Teil des Universums, das sie um sich herum erschaffen hat, und es wirkte nie wie ein billiger Trick.

Während viele Künstlerinnen und Künstler versuchen, perfekt und kontrolliert zu wirken, scheint Sofia Isella viel mehr am Gegenteil interessiert zu sein. Ihr Bühnenausdruck hat etwas Unverfälschtes, etwas Theatralisches, etwas, das sich eher wie eine Performance als wie ein traditionelles Konzert anfühlt.

Die vorderen Plätze waren schon lange vor Konzertbeginn besetzt.

Eine Stunde bevor Sofia Isella die Bühne betrat, waren die vorderen Plätze bereits besetzt.
Das waren keine zufälligen Passanten. Das waren Fans, die bereit waren. Ganz vorne trafen wir zwei junge Frauen, die extra ihretwegen gekommen waren. Eine von ihnen hatte sie schon in Kopenhagen gesehen.
„Es war ein supercooles Konzert. Sie schreibt fantastische Texte und ihre Shows sind teilweise noch wilder.“

Das Gespräch verlagerte sich schnell von der Musik auf ein anderes Thema. Es ging um Frauen in der Musikindustrie. Um eine Künstlerin, die sich den Erwartungen, die immer noch an junge Musikerinnen gestellt werden, nicht anpassen will. „Ich bin selbst Musikerin und weiß, wie schwer es ist, als Frau Fuß zu fassen. Deshalb finde ich es toll, dass sie einfach da ist und zeigt: ‚Hier bin ich!‘ und sich außerdem ein bisschen über das Klischee lustig macht, dass Mädchen nur wegen ihres Aussehens in der Musikbranche arbeiten.“
Als ich mich etwas später im Zelt umsah, bot sich mir ein bunt zusammengewürfeltes Publikum. Ganz anders als die Zuschauer, die man normalerweise bei den großen Namen auf den anderen Bühnen des Festivals sieht. 

Brüder, ich dachte, ich hätte euch schon vor langer Zeit verjagt.

Und dann ist da noch die Stimme. Denn inmitten all der Bewegung, der Instrumente und der Energie bleibt die Stimme die stärkste Waffe des Konzerts. Sie ist kraftvoll, intensiv und erfüllt das Zelt so sehr, dass man kaum wegschauen kann.

Das Publikum verstand genau, was sie wollte, und an einer Stelle hielt sie inne und sprach direkt zu uns allen.

Sie fragte, wie sich die Leute hinten im Zelt fühlten. Wie sie sich in der Mitte fühlten. Und wie sie sich vorne fühlten. Und dann stieß sie auf etwas, das sie noch immer überraschte.

„Bei jedem Konzert bin ich aufs Neue überrascht, wie viele erwachsene Männer zu meinen Auftritten kommen. Brüder, ich dachte, ich hätte euch längst vergrault, aber da seid ihr nun, voller Mut. Danke, dass ihr dabei seid, Jungs.“

Und das Publikum stand die ganze Zeit hinter ihr.

Alle unterstützen Frauen

„Wenn ich das nächste Lied live singe, stelle ich mir gerne vor, dass ich es zur Verteidigung von jemandem singe. Wenn Sie also heute Abend das Gefühl haben, verteidigt werden zu müssen, möchte ich Sie bitten, sich dieses nächste Lied zu nehmen.“

Dann begann „Alle unterstützen Frauen“, und das Zelt explodierte.

Nicht im klassischen Festival-Sinne mit Crowdsurfing und Bier in der Luft, sondern eher so, dass man spürte, wie das Publikum vollkommen mitmachte. Die Leute sangen mit. Die Handys klingelten ununterbrochen, und die Gesichter vor der Bühne sprachen Bände.

Es kommt selten vor, dass man die Verbindung zwischen Künstler und Publikum so deutlich spüren kann wie hier.

„Everybody Supports Women“ klingt zunächst wie ein eingängiger Alternative-Popsong, doch unter der Oberfläche verbirgt sich eine Geschichte über die Erwartungen und Urteile, denen Frauen immer noch ausgesetzt sind, wenn sie mehr Gewicht zunehmen, als ihr Umfeld für angemessen hält.

Ein Konzert, an das ich mich erinnern werde

Auf dem NorthSide-Festival lässt man sich leicht von den großen Namen mitreißen. Sie stehen ganz oben im Programm. Sie füllen die größten Bühnen. Doch manchmal ist es ein Konzert in einem Zelt, das einem am längsten in Erinnerung bleibt.

Sofia Isella war eines dieser Konzerte für mich.

Nicht etwa, weil sie unbedingt das größte Publikum beim Festival hatte, sondern weil sie mit einer Intensität auf die Bühne ging, die es unmöglich machte, den Blick abzuwenden, und weil es ihr gelang, das Gefühl zu erzeugen, dass jeder einzelne Mensch im Zelt Teil von etwas war, das nur genau dort und in diesem Moment existierte.

Nicht alle Konzerte werden auch ein Jahr später noch in Erinnerung behalten, aber bei manchen weiß man schon jetzt, dass man sie in Erinnerung behalten wird.

Sofia Isella ist eine von ihnen.