Das Abenteuer beginnt lange vor der Premiere von Die Schneekönigin in Moesgaard.

Die Sonne brannte auf Moesgaard herab, die Kaffeetassen dampften, und plötzlich fuhr das Fahrzeug des Eisteufels auf das Set, bedeckt mit blauen Eiszapfen und Kristallen.

Es gibt Tage, an denen einfach alles passt. Tage, an denen der Himmel wolkenlos ist, die Sonne den Nacken wärmt und man irgendwo steht und denkt: Das möchte ich in Erinnerung behalten. Heute war so ein Tag.

Heute war ich in Moesgaard, wo man in einem Monat die große Open-Air-Aufführung „Die Schneekönigin“ des Königlich Dänischen Theaters erleben kann. Und obwohl es sich noch um die ersten Proben handelt, spürte ich schon die Vorfreude, als ich neben die Bühne trat. Hier entsteht etwas Großartiges.

Vier kolossale Türme ragten in den Himmel. Eine Drehbühne mit einem riesigen Auge in der Mitte war bereit. Und ringsherum standen die seltsamsten Fahrzeuge, eines mit blauen Eiszapfen bedeckt, ein anderes mit Geweihen. Es war, als beträte man ein Abenteuer, das noch nicht begonnen hatte, aber bereits seinen eigenen Puls hatte.

Kaffee, Croissants und eine gemeinsame Erwartung

Wir wurden sowohl vom Königlichen Dänischen Theater als auch von Moesgaard herzlich empfangen, und man merkte schnell, wie eng die Zusammenarbeit zwischen den beiden Parteien ist.

Morten Kirkskov, der Leiter der Dramaturgie am Königlichen Dänischen Theater, brachte eine Vision auf den Punkt, die Eindruck macht: Das Königliche Dänische Theater möchte das Theater für das ganze Land sein. Und wenn man dann dort steht und weiß, dass bis zu 70.000 Menschen den Weg zur Aufführung finden werden, wird dieser Gedanke plötzlich ganz konkret verständlich.

Eine Geschichte darüber, wie man für seinen besten Freund durch Feuer und Wasser geht

Regisseur Nicolaj Faber entführte uns in die Geschichte. Er erzählte uns von Kaj, der einen Glassplitter ins Auge bekommt, sodass sich plötzlich alles Schöne kalt anfühlt. Von Gerda, die nicht loslassen will. Von einem Mädchen, das in die Welt hinausgeht, ohne zu wissen, ob ihre beste Freundin überhaupt mit ihr nach Hause kommen will.

Kim Fupz Aakeson hat H. C. Andersens Klassiker neu geschrieben, und Nicolaj war sich sicher, dass ihnen etwas ganz Besonderes gelungen ist. Die Geschichte wird humorvoll und warmherzig erzählt, und das gesamte Bühnenbild dreht sich um ein einziges Bild: ein großes, riesiges Auge. Denn in diesem Auge beginnt alles.

Im Inneren des Auges befindet sich eine drehbare Bühne, die sich neigen und in Landschaften verwandeln kann, während die Fahrzeuge um sie herumfahren. Gerda muss die Welt erkunden, und obwohl die Bühne stillsteht, tut sie es nicht. Es ist die Art von Lösung, die so simpel erscheint, dass man fast vergisst, wie durchdacht sie ist.

Auf der Bühne stehen zwölf Schauspieler und sechs Tänzer. Hinzu kommen über 50 Statisten aus der Region. Einige von ihnen stammen aus Familien, die schon seit Generationen mitwirken. Es ist zu einer Tradition geworden, und so etwas berührt einen tief. Dies ist nicht einfach nur eine Aufführung, sondern etwas, das Menschen jeden Alters und aus allen Regionen zusammenbringt.

Das gesamte Team hinter dem Abenteuer. Zwölf Schauspieler, sechs Tänzer und über 50 lokale Statisten.

Hinter den Kulissen, wo die Details leben

Wir gingen hinter die Bühne in das sogenannte Dorf. Ein kleines Universum für sich mit Werkstätten, Garderoben und einem Container, der zu einem riesigen Trockner umfunktioniert wurde. Denn hier spielt man bei jedem Wetter. Kostüme und Perücken müssen Regen, Wind und langen Abenden standhalten.

Die goldene Kutsche ist bereit. Man kennt sie von früheren Aufführungen, doch nun spielt sie eine neue Rolle in der Schneekönigin. Und dann ist da noch der Krähenwagen. Feder um Feder, mit einer Präzision gelegt, die von großer Geduld zeugt.

Etwas weiter entfernt steht das Gefährt des Eisdämons. Es ist mit Eiszapfen und Kristallen bedeckt, als wäre es direkt aus dem Eisschloss gerollt. Man konnte sich schon vorstellen, wie der Wagen bei Einbruch der Dunkelheit losfuhr.

Ein Quad verwandelte sich in eine riesige schwarze Krähe mit Flügeln, die sich bis zum Himmel erstreckten.

Wenn Leidenschaft Raum findet

Der Perückenwagen war für mich das Highlight des Tages. Friseur Jacob Kruse Henriksen, der für alle Perücken zuständig ist, sprach mit so viel Leidenschaft, dass wir alle wie gebannt zuhörten. Er erzählte von jedem Detail, als hätte er jede einzelne Perücke selbst angebracht. Man merkte, dass es für ihn nicht nur ein Handwerk ist. Es ist sein Leben und seine Leidenschaft.

Er enthüllte, dass viele der sogenannten Perücken in Wirklichkeit Helme sind. Die große Krone der Prinzessin ist ein Helm, damit sie beim Tanzen nicht den Kopf verliert. Die Teufelshörner sind weich, damit sich niemand gegenseitig die Augen aussticht. Hier ist jedes Detail durchdacht, und gleichzeitig blitzt ein verschmitztes Funkeln in den Augen auf.

Er erzählte die Geschichte von der Krone der Prinzessin, die so groß und schön geworden war, dass sie in ihrem riesigen gelben Kleid unmöglich darin tanzen konnte. Dann wurde spontan die Zeile „Halt meine Krone!“ in die Aufführung eingefügt, woraufhin sie den oberen Teil der Krone einer ihrer Hofdamen reichte und weitertanzte.

Ich stand im Perückenwagen, umgeben von unzähligen Perückenreihen, und dachte an die ganze Zeit, die ganze Arbeit, die ganze Liebe, die allein in diesen einen Teil der Show geflossen war. Zwei Jahre Vorbereitung, nur für die Perücken. 

Maskenmacher Jacob Kruse Henriksen lächelt und präsentiert eine goldene Krone mit Perücke und Spitze aus der Perückenabteilung von „Die Schneekönigin“.

Ein Vorgeschmack, der lange anhält

Schließlich besuchten wir eine öffentliche Probe. Die Schauspieler trugen keine Kostüme, da es erst ihr zweiter Drehtag war, und dennoch konnte ich mir alles bildlich vorstellen. Die Szene, in der Kaj sich den Glassplitter ins Auge sticht und Gerda mit kaltem, verletztem Blick ansieht, selbst ohne Licht und Ton. Das ist die Magie guten Geschichtenerzählens, und selbst in ihrer Rohfassung hat sie mich tief berührt.

Ich war schon öfter bei den großen Open-Air-Konzerten in Moesgaard und weiß daher, was mich erwartet. Wenn die Sonne untergeht, das Licht der großen Türme die Landschaft erhellt, der Sound dröhnt und sich unzählige Statisten in der Dämmerung zu Formationen formieren, ist das ein ganz besonderes Erlebnis. Es ist eine Erfahrung, die einen nicht mehr loslässt und lange nachwirkt.

PR-Managerin Lise Benthin Præstgaard brachte es im Gespräch mit mir auf den Punkt: Hier können sie „ihr ganzes Können zeigen“. Feuer, Laser, Schneekanonen, gewaltige Maschinen und die wunderschöne Umgebung, die selbst zum Star der Aufführung wird. Man sitzt da, eingekuschelt in eine Decke und vielleicht ein Bier in der Hand, und taucht völlig in die Geschichte ein. So etwas gibt es nirgendwo sonst.

Ich fuhr mit der Sonne im Gesicht und Abenteuerlust im Kopf nach Hause. Und eines weiß ich ganz sicher: Wenn die Show am 21. Mai Premiere feiert, bin ich wieder da. Das muss man einfach erlebt haben. Und falls ihr noch zögert: Tut es nicht! Es ist eines dieser Dinge, die man einfach gesehen haben muss, denn es ist mit nichts anderem vergleichbar.

Gut zu wissen

• Wo: Moesgaard, Moesgaard Allé 15, 8270 Højbjerg
• Wann: Vom 21. Mai bis zum 27. Juni
• Regie: Nicolaj Faber
• Dramatikerin: Kim Fupz Aakeson – nach dem Märchen von Hans Christian Andersen
• Auf der Bühne: Mille Hoffmeyer Lehfeldt, Laura Skjoldborg, Alvin Olid Bursøe, Anton Hjejle, Simon Mathew, Carla Eleonora Feigenberg und andere.
• Tipp: Bringen Sie einen Schlafsack oder eine Decke mit – es wird kalt, wenn die Sonne untergeht.