Die Aufführung von „Real Love“ im Aarhus Theatre brachte das gesamte Publikum zum Lachen über die Liebe und ließ es vielleicht wieder ein wenig daran glauben.

Ich verließ das Aarhus Theater mit Muskelkater vom Lachen und einem Gefühl der Hoffnung im Körper.

Ich hatte gerade „Real Love“, Carolin Oredssons neue Inszenierung im Aarhus Teater Studio, gesehen. Eine Inszenierung über die Liebe in einer Zeit, in der es viel zu einfach geworden ist, sie nicht zu lieben. Über die Swipe-Kultur, über die Angst vor der Entscheidung und darüber, ob es wahre Liebe überhaupt noch gibt.

Und schon vor Beginn der Vorstellung merkte ich, dass dies kein gewöhnlicher Theaterabend werden würde.

Das Foyer des Aarhus Teater Studios war in Rot getaucht. An den Wänden prangten Liebeserklärungen, Namen, Herzen und kleine, mit Kreide geschriebene Botschaften. Manche schrieben weiter an die Wände, während andere mit ihren Getränken dastanden und versuchten zu ergründen, was uns da eigentlich erwartete. Es fühlte sich an, als betrete man eine Mischung aus Liebesinstallation, Reality-Show und einem knallroten Teenagerzimmer nach einer übertrieben dramatischen Highschool-Party.

An der Wand war ein großer Altar errichtet worden, geschmückt mit Kerzen, Früchten, Blumen und Kitsch. Darüber stand in großen weißen Buchstaben geschrieben: „In der Liebe dürfen wir ruhen.“ Später erfuhr ich, dass dies der eigentliche Titel der Aufführung war.

Die Schauspieler begrüßten uns per Handschlag am Eingang des Saals, als wären sie die Gastgeber einer Veranstaltung, an der wir alle teilhaben sollten. Und das gab den Ton für den Rest des Abends vor.

Denn „Real Love“ im Aarhus Theatre ist keine Aufführung, die man einfach nur anschaut. Es ist eine Aufführung, die einen fesselt.

Kann Leonardo DiCaprio lernen, sich zu verlieben?

Die Prämisse ist so absurd, dass sie auf gewisse Weise genial wird.

Die Performance basiert auf der Idee, dass wir vielleicht schlecht darin geworden sind, uns zu verlieben. Dass wir ständig nach etwas Besserem suchen, insbesondere in der Dating-Kultur. Die Flucht vor Bindung und die Angst, sich für einen Menschen zu entscheiden und bei ihm zu bleiben.

Und wer verkörpert das besser als Leonardo DiCaprio?

Der Mann, der im Stück als Symbol für Menschen dient, die sich immer wieder verabreden, bevor Gefühle gefährlich werden. Wenn Leonardo DiCaprio sich verlieben kann, dann gibt es vielleicht Hoffnung für uns alle.

Es klingt total seltsam. Es ist seltsam, und es ist urkomisch.

Leonardo, von Alexander Bryld Obaze mit herrlich unbeholfener Hollywood-Energie verkörpert, spricht Amerikanisch, während die anderen Schauspieler zwischen Dänisch und Englisch wechseln. Es funktioniert, weil die Inszenierung nie versucht, etwas anderes als ein Theaterstück vorzutäuschen.

Was unterwegs passiert, überlasse ich euch. Nur so viel: Das Publikum spielt eine Rolle. Ihr könnt mitmachen, wenn ihr wollt. Ein „Nein, danke“ wird respektiert. Und man weiß nie, was als Nächstes passiert. Es gehört einfach zur Performance dazu. Ich saß die ganze Zeit mit einem leichten Adrenalinschub da, weil ich nicht einfach zusehen konnte. Ihr seid die ganze Zeit dabei.

Die Kamera ist die Hauptfigur

Emma, ​​gespielt von Emma Weyde, hat eine große Videokamera über der Schulter und folgt Leonardo auf Schritt und Tritt. Und mit „auf Schritt und Tritt“ meine ich wirklich überall. Sogar an Orten, wo er sich allein wähnt.

Das Ganze wird auf eine Großleinwand im Saal projiziert, sodass wir ihn auch sehen können, wenn er nicht auf der Bühne ist. Es ist eine Mischung aus Reality-TV, Dokumentation und Blair Witch Project und gehört zu den witzigsten Momenten der ganzen Show. Einmal rennen sie mit der Kamera durchs ganze Theater, während die Mitarbeiter draußen völlig verwirrt zusehen. Der Saal war kurz davor, in schallendes Gelächter auszubrechen.

Auch der Mann am Ton- und Videomischpult ist Teil des Geschehens. Er ist nicht versteckt. Die Schauspieler sprechen mit ihm, bitten ihn, die Musik zu wechseln oder einen bestimmten Clip zu finden. Aki Shiraishi Bech, der für den Ton zuständig war, sitzt mitten im Geschehen, wie ein sichtbarer Co-Star.

Wenn das Lachen plötzlich verschwindet

Das Gute an „Real Love“ ist, dass es nicht nur unterhält.
Inmitten des ganzen Chaos beginnt die Aufführung langsam, tiefer zu gehen. Jedes Mal, wenn das Publikum am lautesten gelacht hat, herrscht plötzlich absolute Stille im Raum.

Clara Sophia Phillipson trifft mit ihren philosophischen Erzählungen über Liebe, Verliebtsein und die Angst vor dem Verlassenwerden genau ins Schwarze. Die Aufführung zitiert sowohl Mythen als auch Philosophen, ohne dabei belehrend oder schwerfällig zu wirken – ganz im Gegenteil.

Es fühlt sich fast an wie ein seltsamer TED-Talk über die Liebe inmitten einer Reality-Show, in der jemand ständig die Kontrolle verliert.
Und gerade als ich dachte, die Serie sei nur Spaß und Satire, berührt sie plötzlich etwas sehr Reales. Hinter all der Ironie verbirgt sich etwas sehr Vertrautes: die Angst, nicht gut genug zu sein, aussortiert zu werden. Und die Hoffnung, dass eines Tages jemand an deiner Seite bleibt.

Eine Gemeinschaft in der Halle

Die Studiobühne ist klein, und das Publikum sitzt beidseitig der Bühnenfläche. Man sieht nicht nur die Schauspieler, sondern auch die anderen Zuschauer. Und weil die Aufführung von unserer Anwesenheit lebt, geschieht etwas im Saal, das ich so noch nie erlebt habe.

Wir lachen zusammen und halten gemeinsam den Atem an. Wir sitzen alle im selben Boot, jeder auf seine Weise. Und wenn die Stimmung von albern zu ernst umschlägt, verstummt nicht nur mein Lachen. Es ist der ganze Raum auf einmal.

Ich kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal so gefühlt habe. Dieses Gefühl, dass wir gemeinsam etwas erleben, das nur jetzt geschieht und nie wieder genau so sein wird.

Was bleibt übrig?

Das Stück handelt von einer ganz besonderen Art von Liebe. Der Liebe zwischen zwei Menschen. Der Liebe, nach der wir suchen, von der wir träumen, die wir aufgeben und nach der wir wieder suchen. Und es zeigt, wie schwer es geworden ist, sie zu finden, und wie sehr wir uns darum bemühen.

Aber mir bleibt noch ein anderer Gedanke.

Liebe ist so viel mehr. Es ist die Liebe zu den eigenen Kindern, zu Freunden oder Haustieren. Es ist das Gefühl, einfach nur auf einem Weg stehen zu bleiben, den Vögeln zuzuhören und plötzlich von etwas erfüllt zu sein, das einem Glück ähnelt. Es ist ein Spaziergang durch die Innenstadt von Aarhus in der Abenddämmerung, wenn das Licht sanft wird und die Stadt in ein warmes Licht taucht. Es ist, am Ufer der Bucht von Aarhus zu sitzen, aufs Wasser hinauszuschauen und zu spüren, dass alles gut ist.

Vielleicht ist es genau das, woran uns die wahre Liebe erinnert: dass wir die Liebe zu einer Jagd gemacht haben und vergessen haben, dass sie an all den Orten zu finden ist, an denen wir nicht nach ihr suchen.

Eine Vorstellung, die Sie glücklich nach Hause gehen lässt

Das vielleicht Beeindruckendste an der wahren Liebe ist, wie leicht sie sich anfühlt.

Die Vorstellung dauerte anderthalb Stunden, aber es kam mir nicht so vor. Denn ich war die ganze Zeit neugierig. Ständig ein bisschen unsicher, was in zwei Minuten passieren würde. Und weil das Publikum ununterbrochen lachte. Nicht auf diese höfliche, theatralische Art, sondern echt und ungehemmt.

Ich sah die Aufführung an einem Samstagabend und verließ das Aarhus Theater mit einem Körper voller Lachen. Und mir wurde wirklich bewusst, wie sehr wir das vielleicht gerade jetzt brauchen.

Wir sitzen mit Fremden in einem Raum und lachen über Liebe, Chaos, Dating-Kultur und unsere eigenen hoffnungslosen Versuche, jemanden zu finden, der bleibt.
Wahre Liebe ist seltsam, chaotisch, berührend, albern und überraschend klug. Und vielleicht ist das genau der Grund, warum sie so gut funktioniert.

Praktische Informationen

• Real Love wird vom 9. Mai bis 10. Juni 2026 im Aarhus Teater Studio aufgeführt.
• Dauer: 1 Stunde und 30 Minuten ohne Pause.
• Text und Inszenierung: Carolin Oredsson. Inspiriert von Liv Strömquists Graphic Novel.
• Bühnenbild und Kostüme: Toni Tora Botwid.
• Lichtdesign: Kim Glud. Sounddesign: Aki Shiraishi Bech.
• Darsteller: Mette Klakstein, Clara Sophia Phillipson, Malte Conradsen, Alexander Bryld Obaze und Emma Weyde.
• Die Aufführung beinhaltet Publikumsinteraktion. Sie können gerne daran teilnehmen, wenn Sie möchten. Ein „Nein, danke“ wird selbstverständlich respektiert.
• Tickets und weitere Informationen unter aarhusteater.dk.