O für Óscar – Die Linie, die die Welt hält im Museum Ovartaci

Die Ausstellung „Die Linie, die die Welt hält“ im Museum Ovartaci präsentiert Werke des 71-jährigen chilenischen Künstlers Óscar Morales Martínez (geb. 1951). Sie bietet einen umfassenden Einblick in Morales’ Lebenswerk und vereint Arbeiten aus verschiedenen Schaffensperioden und Serien. Der Kontakt kam über eine chilenische Organisation zustande, die sich für die Belange von Menschen einsetzt, die sonst oft ungehört bleiben.

Die Kuratorin Paula Caballería Aguilera präsentierte seine Kunst bereits in Galerien in ganz Europa und auf einer Biennale in Berlin. Als der Schritt von der Galerie zum Kunstmuseum anstand, ergab sich die Verbindung zu Ovartaci beinahe von selbst. Ovartaci und Morales stammen von zwei verschiedenen Kontinenten und aus unterschiedlichen Epochen und haben sich nie persönlich getroffen. Dennoch lassen sich Parallelen zwischen ihren Leben und ihrer Kunst erkennen. Wie Ovartaci verbrachte auch Morales den Großteil seines Lebens in einer psychiatrischen Klinik, wo er sich über drei Jahrzehnte seiner Kunst widmete.

Ordnung im Chaos, Ruhe in Systemen

Als Künstlerin muss ich zugeben, dass Morales' Produktivität beneidenswert ist. Paula kam mit einem ganzen Koffer voller Zeichnungen an, sodass eine große Auswahl an Werken zur Verfügung stand. Man spürt an den Wänden, dass da noch viel mehr schlummert. Morales sieht die Welt anders als die meisten von uns. Er betrachtet sie durch Systeme und Zahlen. Die Werke weisen unzählige Motive auf: Fantasiewesen, Maschinen, Architekturen – von Kirchengebäuden bis hin zu ganzen Siedlungen und Städten –, Raumschiffe, Vögel, religiöse Figuren und vieles mehr. Trotz der vielen Motive auf einem einzigen Blatt Papier wirkt es weder überladen noch chaotisch. Beim Betrachten jedes einzelnen Blattes, seiner Farbwahl, der Symmetrie und der Tatsache, dass er Linien freihändig statt mit dem Lineal gezeichnet hat, fasziniert mich vor allem seine Systematik und die Ordnung im Chaos.

Nach zwei Werken stelle ich fest, dass seine Farben nicht zufällig angeordnet sind. Ob er sich für jede einzelne Farbe jedes Kreises und Quadrats Gedanken gemacht hat oder ob sein Farbauftrag nach über drei Jahrzehnten als Künstler ein automatischer Prozess ist, kann ich nicht sagen. Als Bewunderer seiner Kunst kann ich jedoch sagen, dass mich seine Fähigkeit, seine innere und äußere Weltsicht durch seine Systeme auf Papier zu bringen, in jedes einzelne Werk hineingezogen hat.

Zwei Zeichnungen sind mir besonders im Gedächtnis geblieben. Sie gehören zur Serie „Multipaisaje universal“, was so viel wie multifunktionale Landschaften bedeutet. Die erste zieht mich mit ihren umgebenden Wänden und dem augenähnlichen Zentrum wie eine Illusion in ihren Bann. Gleichzeitig wirkt sie durch die gewählte bilaterale Symmetrie und die repetitive Struktur beruhigend. Die zweite erscheint mir wie ein surrealer Traum, in dem ich mich in einer vertrauten Umgebung wiederfinde. Einer Umgebung in einer Welt voller Farben, in einer besseren Welt.

Die Linie, die die Welt zusammenhält

In dem Kurzfilm „O de Óscar“ (2024), der Teil der Ausstellung ist, beschreibt er, wie einige seiner Werke aus seinen Träumen entstehen und wie wir zu Akteuren unserer eigenen Träume werden. In unseren Träumen versucht unser Unterbewusstsein, der erlebten Realität einen Sinn zu geben. Wenn Ihr Blick von einer Zeichnung zur nächsten wandert, werden Sie spüren, dass hinter jedem Blatt Papier ein ganz anderes Leben existiert. Sie werden auch bemerken, dass viele von ihnen Kreaturen zeigen. Einige sind erkennbare Tiere aus unserer Welt, andere lassen sich nicht direkt mit einem existierenden Tier vergleichen. Für Morales bedeuten seine gemalten Kreaturen, dass er, sollte ihm etwas zustoßen, nicht allein ist. Sie werden immer bei ihm sein, egal wohin er gelangt.

Viele der Werke sind um einen zentralen Kreis herum aufgebaut, der mit Punkten verziert ist. Andere Werke kreisen um Maschinen, Gebäude und komplexe Strukturen. Das Interessante daran ist, dass die Werke keine direkten Abbildungen der Realität sind. Morales kopiert weder bestehende Gebäude noch Maschinen. Es sind Bilder seiner inneren Welt, die er auf Papier überträgt. Alle Werke enthalten zudem Text. Morales notiert stets während ihrer Entstehung und beschreibt ihren Inhalt anhand seines eigenen Zeichensystems. Obwohl schwer zu entschlüsseln, ist es ein wichtiger Bestandteil seines Schaffensprozesses.

Kleine Universen hinter Augen und selbst erfundenen Maschinen

In einigen seiner Werke öffnen sich Augen, Ohren und Gesichtszüge zu kleinen Welten. Man kann es als Versuch verstehen, alles, was in einem Menschen vorgeht, sichtbar zu machen. Gedanken, Gefühle und innere Unruhe nehmen eine physische Form an und werden zum künstlerischen Ausdruck einer schwierigen Präsenz. Man erkennt auch ein wiederkehrendes Motiv, das auch Ovartaci häufig verwendete: den Vogel, der oft mit Freiheit assoziiert wird. Ich habe den Eindruck, dass er hier als Symbol dieser Freiheit dient. Wie bei Ovartaci wurde auch hier die Schwalbe als wiederkehrendes Motiv verwendet.

Beide Künstler arbeiten mit komplexen Strukturen, die gleichzeitig technisch und beinahe surreal wirken. Morales' Faszination für Maschinen und mechanische Konstruktionen ist spürbar. Mithilfe einer eigens entwickelten Formel, bei der jedem Buchstaben des Alphabets eine Zahl zugeordnet wird, entwirft und realisiert Morales Maschinen, die sich organisch und zugleich galvanisch anfühlen. Die Maschinen wirken äußerst komplex, aber auch durchdacht. Sie erinnern vielleicht an Maschinen aus dem Alltag: mechanische, elektronische, optische und chemische Maschinen und Prozesse, bei denen etwas in etwas anderes umgewandelt wird.

Der Volksdichter

In dem Kurzfilm gibt es das Gedicht „Gesang an den Löwen“, in dem Morales sagt, er wolle den alten Löwen befreien, doch dieser sei nur ein Kind mit einem noch unreifen Herzen, das nur gekommen sei, um das große Spektakel zu sehen. Beim Hören des Gedichts beschleicht mich das Gefühl, er sei der Löwe hinter Gittern, den sein inneres Kind befreien will.

„Brüll, brüll, oh alter König dieser Welt“
Brüllt, schreit nach einer besseren Zukunft
Wenn du eine Seele voller Aufrichtigkeit hast
Wie sehr wünschte ich, dich frei zu sehen, - oh alter Löwe
Aber ich bin doch nur ein Kind, das kaum ein Herz hat.
Ich bin nur gekommen, um Ihre großartige Vorstellung zu sehen.“

– Auszug aus „Gesang an den Löwen“

Die Gedichte im Kurzfilm vermitteln dem Zuschauer etwas Wichtiges. Sie zeigen, dass hinter jedem Werk eine Geschichte, ein Leben steckt. 2012 begann er, bei Radio Estación Locura mitzuwirken, einem Radiosender, der vom Psychologen Ernesto Bouey gegründet und von Patienten der psychiatrischen Klinik Dr. José Horwitz Barak in Santiago de Chile betrieben wurde. Morales hatte dort seine eigene Sendung „El poeta del pueblo“ (Der Dichter des Volkes), in der seine Gedichte erstmals präsentiert wurden.

Die Kunst, an der Sie teilnehmen

Die Ausstellung endet mit einer Einladung. Man sieht einen Tisch mit Stiften und Papierbögen, auf denen Menschen abgebildet sind, die noch keine Farbe erhalten haben. Die Menschen sehen aus wie die, die man eben noch betrachtet hat. Dieselben großen, runden Augen. Dieselben Muster und Strukturen. Hier kann man eine Person ausmalen und eine Nachricht auf den Zeilen darunter hinterlassen. Alle Beiträge werden gesammelt und an Morales nach Chile geschickt. Als Ausstellungsbesucher betrachtet man Kunst oft aus der Ferne. Für Morales geht es um Verbindung, Wiedererkennung, um den Aufbau einer Beziehung zum Publikum und um den Austausch über Länder, Sprachen und Lebenserfahrungen hinweg.

Heute lebt Morales in einer betreuten Wohneinrichtung mit Bewohnern, die ihm ans Herz gewachsen sind. Er findet weiterhin Frieden in der Kunst und Ruhe in seinen Systemen und zeigt uns dabei, wie wir in einer unsicheren Welt die Kunst nutzen können, um sie zu bewohnen und zu verstehen.

Wenn Sie die Ausstellung selbst erleben möchten

• Ort: Museum Ovartaci
• Zeitraum: 5. Juni bis 18. Oktober 2026
• Kuratorin: Paula Caballería Aguilera
• Produziert von: Beatriz Salinas Marambio und Museum Ovartaci
• Eintritt: 95 kr.