Dear Evan Hansen im Aarhus Theatre ist ein Musical, das tief berührt.

Es gibt Vorstellungen, in die man geht, und Vorstellungen, die man verlässt. „Dear Evan Hansen“ gehört zur zweiten Kategorie. Als im Hauptsaal des Theaters von Aarhus das Licht anging, saß ich einen Moment da und dachte, ich sei noch nicht ganz bereit, nach Hause zu gehen. Ich musste das Ganze einfach erst einmal verarbeiten.

Ich war an dem Abend nicht gerade gut gelaunt. Ich hatte hartnäckigen Husten und musste während der Vorstellung zweimal das Theater verlassen. Doch trotz dieser Unterbrechungen hat mich die Aufführung so sehr berührt, dass ich mit einem Kloß im Hals und einem Gespräch, das ich am liebsten die ganze Nacht fortgesetzt hätte, nach Hause ging.

Ein junger Mann, der nicht weiß, was er mit sich anfangen soll

Evan Hansen ist siebzehn, einsam und leidet unter sozialer Angst. Er lebt allein mit seiner Mutter, die ihn liebt, aber wegen ihrer Arbeit die meiste Zeit abwesend ist. Sein Therapeut hat ihm geraten, Briefe an sich selbst zu schreiben, kleine Mutmachbriefe, die mit „Lieber Evan Hansen, heute wird ein guter Tag, und hier ist der Grund“ beginnen. Doch die Briefe verfehlen ihre Wirkung. Es ist schwer, sich selbst Mut zuzusprechen, wenn man nicht weiß, wo man hingehört.

Als Connor, Evans Klassenkamerad, Selbstmord begeht, finden dessen Eltern einen von Evans Briefen in der Tasche des Verstorbenen. Sie halten ihn für einen Abschiedsbrief an Evan und glauben, ihr Sohn und Evan seien beste Freunde gewesen. Das stimmte jedoch nicht. Als Evan die trauernde Familie trifft, will er es nicht aussprechen. Er will sie nicht enttäuschen. Er will den Moment nicht zerstören, in dem eine Familie ihn endlich sieht, ihm zuhört und ihn zum Abendessen einlädt.

Und dann beginnt die Lüge zu wachsen.

Eine Lüge, die zur Wahrheit wird

Hier stößt die Serie auf ihr eigenes Dilemma. „Eine Lüge, die zur Wahrheit wird“, heißt es an einer Stelle, und genau das passiert. Evan erfindet E-Mails, die er und Connor einander geschrieben haben. Er erzählt Geschichten von Freundschaften, die nie stattgefunden haben. Und jedes Mal, wenn er eine neue Version erzählt, ist er ein bisschen mehr davon überzeugt, dass sie wahr ist. Oder zumindest, dass sie es verdient, wahr zu sein.

Als Zuschauer weiß man, dass das kein gutes Ende nehmen wird. Man sieht es schon von Weitem kommen. Und trotzdem sitzt man da und unterstützt ihn. Das ist das Schöne und zugleich Beängstigende an der Serie. Man versteht, warum er so handelt, obwohl man weiß, dass es falsch ist.

Thorbjørn Hedegaard steigert die gesamte Leistung

Ich habe selten einen Schauspieler erlebt, der so vollkommen mit einer Rolle verschmilzt. Thorbjørn Hedegaard ist Evan Hansen so, dass man sich niemand anderen in dieser Rolle vorstellen kann. Seine Mimik, sein Stottern, die Unsicherheit seines Körpers – all das ist von der ersten Sekunde an spürbar.

Man kann ihn durch seine Augen kennenlernen. Man spürt seine Angst, wenn er vor den anderen etwas laut aussprechen muss. Man spürt seine Freude, seine Unsicherheit und seine Vorsicht, als er zum ersten Mal Teil einer Familie sein darf. Als ihn seine Mutter tröstete, sah ich, wie seine Augen feucht wurden, und mir stockte der Atem.

Er zieht einen in jede Emotion hinein, ohne dabei auch nur im Geringsten theatralisch zu wirken.

Es war auch ganz deutlich zu sehen, als die Vorstellung mit Standing Ovations endete, und jedes Mal, wenn Thorbjørn wieder auf die Bühne kam, klatschte das Publikum besonders laut. Wir hatten alle dasselbe empfunden.

Ein starkes junges Ensemble um ihn herum

Obwohl Thorbjørn die Serie trägt, ist er nicht allein. Um ihn herum agiert ein Team junger Schauspieler, die ihre Figuren allesamt zu Vorbildern machen. Das ist eine der größten Stärken der Serie. Man kann sich in einigen von ihnen wiedererkennen, egal wo man im Leben steht.

Malaika B. Mosendane spielt Zoe, die Schwester des Verstorbenen, und schafft den Spagat, die Trauer um einen Bruder, zu dem sie ein schwieriges Verhältnis hatte, einfühlsam darzustellen, ohne dabei sentimental oder harsch zu wirken. Viktor Pascoe Medom verkörpert Connor, den Bruder, der zwar nicht mehr da ist, aber dennoch allgegenwärtig ist. Kevan Nirwan Soliman spielt Jared, der – wie viele Teenager – Humor als Schutzschild nutzt und das Publikum dabei mehrmals zum Lachen bringt. Andrea Øst Birkkjær spielt Alana, das talentierte Mädchen, das überall gleichzeitig sein möchte und ihre Bühnenkunst als Mittel zum Dazugehören nutzt.

Und dann sind da noch Isa Marie Henningsen als Evans Mutter, Marie Dalsgaard und Carsten Svendsen als Connors Eltern. Sie verkörpern den Schmerz der Erwachsenen in der Serie, und sie tun dies mit einer Ehrlichkeit, die schmerzt, weil sie so authentisch wirkt.
Es ist die Gesamtleistung, die „Dear Evan Hansen“ zu mehr als nur einer Geschichte über einen jungen Mann macht. Es wird zu einer Geschichte über eine ganze Generation und über die Erwachsenen, die zusehen und versuchen, ihnen beizustehen.

Wenn Sie als Elternteil ein ganz besonderes Gefühl haben

Als Elternteil spürte ich, dass da etwas Besonderes vor sich ging. Evans Mutter ist alleinerziehend, arbeitet zu viel und weiß nicht so recht, wie sie ihren Sohn erreichen kann. Sie greift zu pragmatischen Mitteln, weil es einfacher ist, als völlig ratlos zu sein. Warst du schon beim Therapeuten? Hast du den Brief geschrieben? Es liegt nicht daran, dass sie ihn nicht liebt. Sie weiß einfach nicht mehr weiter.

Ich kannte dieses Gefühl. Nicht aus eigener Erfahrung, sondern als jenes Gefühl, das wohl jedes Elternteil kennt, wenn man vor einem Kind steht, das es schwer hat, und man den Grund dafür nicht ergründen kann. Das Stück zeigt dieses Gefühl wertfrei. Weder Evan noch die Mutter werden zu Bösewichten gemacht. Sie sind einfach zwei Menschen, die unabhängig voneinander kämpfen.

Und dann gibt es die Szene, in der die Mutter es tatsächlich schafft. Ich werde diese Szene nicht verraten. Aber da fließen die Tränen erst richtig, und ich war bei Weitem nicht die Einzige im Publikum, die eine Träne vergossen hat.

Eine Aufführung, die immer voller wurde

Auf dem Heimweg durch Aarhus sprachen wir darüber. Über Evan, über seine Mutter, darüber, wie verletzlich man heutzutage als junger Mensch ist, angesichts der sozialen Medien, die einen in weniger als einem Tag sowohl beflügeln als auch zerstören können. Darüber, wie aus einer kleinen Lüge etwas Unaufhaltsames entstehen kann. Darüber, wie schwer es ist, sich nirgendwo zugehörig zu fühlen.

Es kommt selten vor, dass eine Aufführung uns so viel Gesprächsstoff bietet. Wir waren nachdenklich und hatten das Gefühl, etwas Besonderes erlebt zu haben. Genau das suche ich im Theater: Dieses Gefühl, dass etwas im Gedächtnis bleibt.

Morgen wird ein guter Tag.

Ich will das Ende nicht verraten. Nur so viel: Es ist kein Geschenk, das man einfach so mitnehmen kann. Es ist ruhiger, sanfter. Am Ende sitzt Evan da und liest seinen neuen Brief an sich selbst, der mit den Worten beginnt: „Lieber Evan Hansen, morgen wird ein guter Tag.“

Es ist kein Abschluss eines Ganzen, sondern ein Hoffnungsschimmer. Und genau solche Sätze braucht man, wenn man spät abends in Aarhus das Theater verlässt.

„Dear Evan Hansen“ wird noch bis zum 6. Juni 2026 im Store Scene des Aarhus Teater aufgeführt. Wenn Sie das Gefühl kennen, nicht ganz dazuzugehören, oder jemanden kennen, dem es so geht, sollten Sie sich das Stück unbedingt ansehen. Es ist eine Aufführung, die Sie nicht mehr loslassen wird.

Das Buch und der Film, falls Sie mehr wissen möchten.

Wenn dich die Serie gefesselt hat und du tiefer in die Geschichte eintauchen möchtest, gibt es Evan Hansen auch als Roman und als Film. Das Buch „Dear Evan Hansen: The Novel“ von Val Emmich erschien 2018 und erzählt die Geschichte aus Evans Perspektive mit zusätzlicher Tiefe.
Der Film kam 2021 in die Kinos und hat Ben Platt in der Hauptrolle, der Evan bereits am Broadway verkörperte. Beides sind hervorragende Möglichkeiten, die Geschichte fortzusetzen.

Praktische Information:

• Aufführung: Dear Evan Hansen
• Ort: Aarhus Theater, Hauptbühne
• Spielzeitraum: 30. April bis 11. Juni 2026
• Dauer: ca. 2 Stunden und 50 Minuten inkl. brechen
• Sprache: Die Aufführung wird auf Dänisch gesungen und aufgeführt.
• Darsteller: Thorbjørn Hedegaard
• Inszenierung: Sara Cronberg
• Originalwerk: Musical mit Broadway-Premiere 2016, Drehbuch von Steven Levenson, Musik und Liedtexte von Benj Pasek und Justin Paul
• Fahrkarten: aarhusteater.dk