ARoS öffnet die Türen zur unterirdischen Salling Gallery

Lost Property zieht uns in den Untergrund

Die Weingläser standen bereit. Die dänische und internationale Presse war eingetroffen. Es gab Reden, Toasts und anerkennendes Nicken, als die Türen zur neuen unterirdischen Galerie offiziell geöffnet wurden. ARoS: Salling-Galerie.

„Die Salling Gallery ist ein rauer, mutiger und industrieller Raum, der in den Boden eingelassen ist und das Ausstellungsformat herausfordern soll.“ sagte Museumsdirektorin Rebecca Matthews.
„Wir beginnen mit Kunst, die uns umhüllt und das Vertraute herausfordert.“

Ich war aufgeregt. Es war eine Eröffnung, auf die ich mich schon lange gefreut hatte. Nicht nur, weil die Galerie zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt wurde, sondern weil ich wusste, dass die Kunst hier etwas anderes wollte. Etwas mehr.

Ein Neuanfang im Untergrund

Mit einer gewissen Ehrfurcht betrat ich den ersten fertigen Raum in ARoS‘ großer Erweiterung. Ich hatte mich darauf gefreut. Nicht nur, um den Raum zu sehen, sondern um ihn zu spüren. Denn ich mag Kunst, die nicht nur schön an der Wand hängt, sondern stört, einhüllt, Lärm macht und anzieht.

Ein Raum, der sich anfühlt

Schon auf dem Weg durch den langen Flur zur Galerie begann die Aufregung zu kitzeln. Der Raum ist roh und betoniert. Hohe Decken und dunkel. Und gleichzeitig herrscht eine Atmosphäre von etwas Ritualistischem, fast so, als betrete man einen Ort, an dem die Zeit langsamer vergeht und alles mehr Gewicht bekommt.

In der Mitte des Raumes befindet sich ein großer Kreis, umgeben von lavendelfarbenem Stoff, der schwer zu Boden fällt. Hinter dem Vorhang läuft „Lost Property“, ein 47-minütiger Film in Endlosschleife des britischen Künstlers Jenkin van Zyl. Man kann hineingehen, sich auf weiche Hocker aus alten Kleidern setzen und sich verzaubern lassen. Ich blieb lange dort stehen. Es war verstörend, aber auch hypnotisch.

Fieberträume und verzerrte Figuren

Außerhalb der Stoffwände des Kreises stehen Figuren, eingehüllt in große, weiche Textilien, manche schimmernd, andere gedämpft und verzerrt. Unter jeder Figur befindet sich ein Pappkarton, aus dem menschliche Arme ragen und sich in langsamen, sich wiederholenden Bewegungen drehen. Um die Figuren herum liegen rote Blätter, jedes mit einem großen Fragezeichen, als hätte jemand versucht, eine Identität zu erfassen, aber nur eine neue Frage gestellt.

Ein bürokratisches Identitätslabyrinth

Im Inneren des Kreises erwartet Sie, wie erwähnt, der Film „Lost Property“. Eine surreale Geschichte, die in einem seltsamen Fundbüro spielt – dem Bureau of Lost Property –, wohin drei Menschen zurückkehren, um ihre vermissten Doppelgänger zu finden. Doch hier tauchen nicht Geldbörsen und Handys auf. Hier suchen Sie nach Teilen Ihrer selbst. Teilen, die verzerrt, verzerrt, wiederholt und auf den Kopf gestellt wurden.

Der Film bewegt sich durch drei miteinander verbundene Welten – eine endlose Bürolandschaft voller seltsamer Regeln und rotierender Pappkartons, ein halb eingestürztes Theater ohne Publikum und eine verlassene Straße in einem verlassenen London, in dem sich nichts richtig anfühlt. Die Geschichte hat keinen Anfang und kein Ende. Sie dreht sich im Kreis. Und die Figuren sind darin gefangen, denn nur die eine Hälfte von ihnen darf gehen, während die andere bleiben darf. Also wechseln sie sich ab. Arbeiten im Schichtdienst. Mit sich selbst.

„Der Film handelt von Leistung unter Druck“, sagt Jenkin van Zyl.
Und wie in meinen anderen Werken nutze ich die Fantasie nicht als Fluchtmöglichkeit, sondern als Möglichkeit, die Systeme zu untersuchen, die uns prägen. Insbesondere unsere queeren Körper.

Er beschreibt das Werk als einen filmischen Fiebertraum, in dem Identität, Körper und Kontrolle in einer sich wiederholenden Erfahrung zusammenfließen, die kein Ende finden will.

„Mich interessiert die Komplexität von Vorstellungen von Flucht und Rückkehr und die Vorstellungskraft als politische Kraft.“

Es ist ein Werk, das man nicht nur sehen, sondern auch spüren wird.

Eine neue Art des Museumserlebnisses

Bei der Eröffnung sagte ARoS-Direktorin Rebecca Matthews:

„Wir beginnen mit Kunst, die uns umhüllt und das Vertraute herausfordert.“

Und das tut es. Dies ist nicht der klassische White Cube. Es ist ein Raum, der dazu einlädt, größer zu denken und mehr zu fühlen.

Auch Kulturstadtrat Rabih Azad-Ahmad und Karin Salling betraten die Bühne mit Worten, die über die eigentliche Eröffnung hinausgingen. Beide sprachen über Zusammenarbeit, Ehrgeiz und die Schaffung von etwas, das nicht nur die Künste, sondern die ganze Stadt aufwertet.

„Wir helfen dabei, ein neues Kapitel in der Geschichte von Aarhus zu schreiben, mit der Salling Gallery als neuem kulturellen Leuchtturm, der gemeinsam geschaffen wurde.“ sagte Rabih Azad-Ahmad.

Karin Salling bezeichnete die Eröffnung als einen Meilenstein, nicht nur für ARoS, sondern für Aarhus als Kulturstadt von internationalem Rang.

„Es entsteht ein einzigartiger Raum, in dem sich zeitgenössische Kunst frei entfalten kann“, sagte sie.
„Feiern wir die Kunst, die uns herausfordert, und die Rahmenbedingungen, die ihr Wachstum ermöglichen.“

Sie schloss mit großen Worten und einem Versprechen:

„Das wird eines der schönsten Kunstmuseen der Welt.“

Das, was nicht erklärt werden kann

Es fällt mir immer noch schwer, mein Erlebnis in Worte zu fassen. Aber ich weiß, dass ich berührt war. Dass ich mit etwas in meinem Körper ging, einer Unruhe, einem Staunen, vielleicht einer Sehnsucht. Und genau das soll Kunst bewirken. Sie soll etwas mit dir machen.

Das erledigt das Fundbüro.
Und die Salling Gallery ist dafür wie geschaffen.

Falls Sie neugierig sind, was sonst noch in dem großen Kunsthaus vor sich geht, haben wir alle wichtigen Informationen zusammengetragen über Aarhus Kunstmuseum ARoS an einem Ort.

Rebekka Matthews
„Wir laden Sie in eine neue Ära des Museums ein und geben Ihnen einen allerersten Blick auf die Salling Gallery – den ersten fertiggestellten Raum in der historischen Erweiterung von ARoS.“

„Es ist viel mehr als ein traditioneller Ausstellungsraum – es ist ein Ort, an dem Künstler Risiken eingehen und das Publikum Kunst auf neue Weise erleben kann.“

Jenkin van Zyl:
Um einen solchen Film zu drehen, braucht es ein ganzes chaotisches Dorf. Ich bin allen, die dazu beigetragen haben, ihn möglich zu machen, zutiefst dankbar.

„Lost Property spielt in einer surrealen Agentur, in der Sie keine verlorenen Gegenstände finden, sondern Fragmente Ihrer selbst, die durch Wiederholung verzerrt wurden.“

Rabih Azad-Ahmad:
„Die Salling Gallery ist ein schönes Beispiel dafür, was unsere Stadt erreichen kann, wenn wir zusammenarbeiten. Wir schaffen etwas Einzigartiges, das über Aarhus hinausreicht.“

„Mit der Eröffnung der Salling Gallery machen wir einen weiteren Schritt nach vorne – wir bewegen uns auf das nächste Level zu.“

Karin Salling:
„ARoS hat in den letzten Jahren gezeigt, dass Aarhus eine Kulturstadt von internationalem Rang ist. Diese Galerie unterstreicht dies einmal mehr.“

„Die Salling Gallery wird zweifellos Freude bereiten – sowohl der gegenwärtigen als auch der zukünftigen Generation.“