17 WÄNDE
8000 Aarhus C
17 Wände: Street Art für eine bessere Zukunft
Im Jahr 2024 erhält Aarhus 17 neue wunderschöne Wandgemälde, die das Stadtzentrum schmücken und es in eine lebendige Kunstgalerie mit einer wichtigen Botschaft verwandeln werden.
17 Walls ist ein einzigartiges Street-Art-Projekt, das die globalen Ziele der Vereinten Nationen in den Straßen von Aarhus zum Leben erweckt.
Die Welt steht vor vielen Herausforderungen und es ist wichtiger denn je, zusammenzustehen. 17 Walls erinnert uns auf künstlerische Weise daran, dass wir alle die Verantwortung haben, eine bessere Zukunft zu schaffen.
Hinter dem Projekt „17 Walls“ stehen Helle Rysholt und Mette Koudal, die viereinhalb Jahre damit verbracht haben, Gelder zu sammeln und das Projekt zu produzieren.
Welttor 9 von Christian Blanxer
Møllegade 8
World Goal 4 „Der Flug der Schwalbe“ von Jonathan Jade
Møllestien 59
Weltziel 11 von Hans Krull & Peter Birk
Grønnegade 6
Weltziel 3, „Vitality“ von Marat Morik
Vestergade 11
Weltziel 16 von Monkey Bird Crew
Klostergade 82 (Ecke Grønnegade)
World Goal 2 „Untitled“ von Axel Void
Nørre Allé 68
Weltziel 8 „Lernen“ von Millo
Borggade 2
Weltziel 12 „From Farm to Fork“ von Malakkai
Studsgade 12 im Hof
Weltziel 7 „Der weiße Kreis“ von David De la Mano
Medlgade 30
Weltziel 5 von Hera
Schulhügel 5
Welttor 13 von Fintan Magee
Schule 4
Weltziel 6 „Wasserhahn des Lebens“ von Ronmuralist
Europaplads 10 (im Hotel Atlantic)
Weltziel 14 „Direkt durch meine Finger“ von BKFoxx
Europaplads 10 (im Hotel Atlantic)
Weltziel 17 „On our way“ von Telmomiel
Balticagade (vom Hafenkai bei Dokk1 aus zu sehen)
Weltziel 1 „Gemeinsame Meere“ von Mariana Santos
Fredensgade 39
Weltziel 10 „Leben am Rande“ von Mantra
Frederiksgade 33 im Hof
Weltziel 15 „Overcast“ von Bogdan Scutaru
Banegaardsgade 1
Lernen Sie die Künstler hinter 17 Walls kennen
Axel Leer
Axel Void, geboren als Alexjandro Hugo Dorda Mevs, ist ein spanischer Straßenkünstler mit haitianischen Wurzeln. Seine düstere und schockierende Kunst befasst sich mit psychologischen und sozialen Themen und verwendet Techniken, die von klassischer Malerei und Zeichnung inspiriert sind. Void, der mit 13 Jahren mit dem Malen von Graffiti begann, verwendet in seinen Werken Acryl- und Ölfarben, dunkle Farben und Kontraste, die oft Fragmente alltäglicher Schönheit enthalten und Wörter integrieren, um Botschaften zu übermitteln. Axel Void lebt heute in der Stadt New York.
BK Foxx
BK Foxx ist ein autodidaktischer Künstler, der die Straßen von New York mit präzisen, hyperrealistischen Werken färbt. Ihr Fokus auf Tierschutz und Umweltthemen hat sie zu einer herausragenden Persönlichkeit in der zeitgenössischen Kunstszene der Stadt gemacht. Ihre detaillierten Gemälde spiegeln die Realität wider und thematisieren wichtige gesellschaftliche Themen.
Die Kunst von BK Foxx berührt Menschen emotional und macht ihnen die Realitäten der Welt bewusst. Sie malt sowohl Alltags- als auch Fantasieszenen voller kosmischer Motive und symbolisch aufgeladener Objekte, was ihren Werken eine einzigartige Lebendigkeit und einen innovativen Charakter verleiht. BK Foxx lebt in New York und Miami.
Cristian Blanxer „Deja Vu“
Cristian Blanxer, geboren 1985 in Barcelona, wurde 2008 nach seiner Kunstausbildung freiberuflich tätig und Illustrator. Seine Vielseitigkeit und die Erforschung neuer Stile zeigen sich in seinen spontanen Pinselstrichen und dem intensiven Einsatz von Farben. Blanxers Werke zeichnen sich durch impressionistisches Licht und ausdrucksstarke Poesie aus.
Er porträtiert menschliche Handlungen, vom Alltäglichen bis zum Surrealen, mit einer unvoreingenommenen Herangehensweise, die den Emotionen freien Lauf lässt. Seine Arbeit entwickelt sich ständig weiter und spiegelt seinen kontinuierlichen Lernprozess wider.
Millo
Der italienische Künstler Francesco Camillo Giorgino, bekannt als Millo, malt große Wandgemälde, die Bewohner in städtischen Umgebungen darstellen. Er war ursprünglich Architekt, was sich auch in seinen Werken widerspiegelt. Er verwendet einfache schwarze und weiße Linien mit Farbtupfern und integriert oft architektonische Elemente in seine Werke.
Millo hat an Straßenkunstfestivals und NGO-Kunstveranstaltungen auf der ganzen Welt teilgenommen und in Ländern wie den USA, Kanada, Brasilien, Australien, China, Indien und vielen anderen gemalt. Seine Werke wurden auch in Städten wie Los Angeles, Miami, Berlin, London und Mailand ausgestellt.
Fintan Magee
Fintan Magee ist ein australischer Straßenkünstler, der sowohl in Australien als auch international für seine Wandgemälde bekannt ist. Er wurde in Lismore, New South Wales, geboren und wuchs in Brisbane auf. Er begann als Graffiti-Künstler, bevor er ein Kunststudium abschloss und nach Sydney zog.
Magee wird oft mit Banksy verglichen, ein Vergleich, den er selbst als „faulen Journalismus“ abtut. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf Umweltthemen und nutzen persönliche Geschichten, um umfassendere Themen wie Klimawandel und Einwanderung anzusprechen.
Hans Krull und Peter Birk
Hans Krull und Peter Birk sind zwei Künstler mit einer umfangreichen Produktion, die für ihren schnellen und wilden kreativen Stil ohne viel Planung bekannt sind. Sie ergänzen sich trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft: Krull aus der Generation 68 und Kunsthochschulabsolvent und Birk aus der Generation X und Autodidakt.
In Aarhus haben beide mit Arbeiten an Giebeln, Wänden und Eingangsbereichen ihre Spuren hinterlassen. Krull steht hinter den bekannten „Mågekys“, dem Eingang zum Hotel Royal und der Dekoration der Fassade der Kellerbar Under Masken. Birk hat viele Street-Art-Werke mit Motiven wie heruntergekommenen Fischkuttern und ornamentalen Mustern geschaffen.
Hera
Die deutschen Künstler Hera und Akut begannen 2004 unter dem Namen Herakut zusammenzuarbeiten. Das Duo hat weltweit Werke geschaffen und Ausstellungen veranstaltet, darunter in Los Angeles, New York, London, Toronto, Kathmandu und Melbourne.
Herakuts Gemälde sind für ihre Sinnlichkeit und ihren wilden Dualismus bekannt, in denen Akuts fotorealistische Details auf Heras ausdrucksstarke Linienführung treffen. Ihre Werke erzählen oft Geschichten von Triumphen und Widrigkeiten, wobei Humor und Text nahtlos integriert sind.
Hera war zuvor Partnerin ihrer Freundin, arbeitet aber in den letzten Jahren alleine.
David de la Mano
David de la Mano, geboren 1975 in Salamanca, ist ein spanischer Künstler, der für seine unverwechselbaren Schwarz-Weiß-Gemälde bekannt ist. Er studierte Bildende Kunst und konzentrierte sich bei seiner Doktorarbeit auf Kunst im öffentlichen Raum. an der Universität Valencia.
Seit 1993 arbeitet er im städtischen öffentlichen Raum und entwickelt einen Stil, der Erzählung und Symbolik mit minimalistischen menschlichen Silhouetten verbindet. Seine Werke, die oft das Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur darstellen, haben ihn zu einer prominenten Figur in der öffentlichen Kunst gemacht.
Jade Rivera
Jade Rivera, geboren 1983 in Junín, Peru, zog als Kleinkind mit ihrer Mutter nach Lima. Aufgewachsen im Bezirk Chorrillos, begann er sich im Alter von 11 Jahren aufgrund schlechter Schulbildung und seiner eigenen Neugier für Kunst zu interessieren. Er studierte kurzzeitig an der Pre-National School of Fine Arts, entwickelte aber seit 1997 sein Talent als autodidaktischer Künstler.
Rivera ist weltweit für seine großen Wandgemälde und Miniaturwerke bekannt. Als urbaner Künstler arbeitet er in seinem Atelier auch mit traditionellen Techniken wie Öl und Aquarell. Er sagt: „Meine Bilder erinnern mich daran, dass wir jede Sekunde sterben und verschwinden.“
Mantra
Mantra wurde 1987 in Metz, Frankreich, geboren und ist ein autodidaktischer Straßenkünstler, der seit 2008 malt. Mit seinen realistischen und lebendigen Gemälden und seiner Straßenkunst würdigt er Kindheitshelden wie Schmetterlinge, Eulen und Vögel. Mantra schafft beeindruckende Wandgemälde mit exquisiten Farben und tiefen Hintergründen, die in städtischen Umgebungen als sich wiederholende Mantras fungieren.
Er ist für seine außergewöhnlichen künstlerischen Fähigkeiten bekannt und arbeitet freihändig ohne Projektor oder Raster. Mantras Werke finden in Städten wie Buenos Aires, Seattle, Wien, Paris, Lima, Quito und Bogotá internationale Anerkennung. Mantra lebt in Mexiko und der Schweiz.
Marat 'Morik
Marat „Morik“ Danilyan, geboren 1982 in Nowosibirsk, Russland, ist ein Künstler mit Graffiti-Hintergrund. Er begann bereits im Kindesalter mit dem Zeichnen und erlernte in der Kinderkunstschule grundlegende künstlerische Fähigkeiten. Obwohl er einen Abschluss in Philologie und Wirtschaftswissenschaften von der Staatlichen Universität Nowosibirsk hat, entschied er sich, sich auf die Kunst zu konzentrieren.
Moriks Werk vermischt figurative und buchstabenbasierte Elemente in gestischen und geometrischen Formen. Seine jüngsten Arbeiten sind abstrakter und experimenteller und zeigen seine Entwicklung als Künstler. In seinen Werken verwendet er Elemente des Realismus, Kubismus und Expressionismus.
Heute stellt Marat Morik in bekannten Galerien aus und malt weltweit Wandgemälde.
Mariana Santos
Die portugiesische Künstlerin Mariana Santos ist für ihre realistischen und rohen Werke bekannt, die oft verträumt und nostalgisch sind. Sie arbeitet mit Ölfarbe, Zeichnung, Grafik und Giebelmalerei und ihre Motive zeigen Menschen in alltäglichen Situationen voller Liebe und Verzweiflung.
„Meine Arbeiten spiegeln die Art und Weise wider, wie ich die Welt beobachte und wahrnehme. Ich verkörpere mich sowohl als stiller Voyeur als auch als jemand, der versucht, den emotionalen Zustand und die Herausforderungen der Menschen zu verstehen.“
Mariana Santos verwendet Standbilder aus alten Filmen, Fernsehsendungen und weggeworfenen Fotos, um das Alte wiederzubeleben und ihm neues Leben einzuhauchen.
Monkey Bird Crew „Säulen des Friedens“
Die Monkey Bird Crew, bestehend aus den französischen Straßenkünstlern „Blow“ (der Vogel) und „Temor“ (der Affe) aus Bordeaux, repräsentiert zwei Seiten der Menschheit: den realistischen Affen und den träumenden Vogel. Sie versuchen, ein Gleichgewicht zwischen Träumen und Realität herzustellen.
Die Gruppe nutzt verschiedene Methoden, um ihre Kunst zu verbreiten, darunter Graffiti-Wandbilder in verlassenen Räumen, Schablonen in ruhigen Straßen und Hunderte von Paste-Ups in belebten Gegenden der Stadt.
Isaac Malaccai
Isaac Malakkai aus Almería in Südspanien zeichnet seit seiner Kindheit. Sein ernsthaftes Interesse an Kunst begann Ende 1999 mit Graffiti, wo er sich sofort in Sprühfarbe und Street Art verliebte.
Inspiriert von den erdigen Farben der Wüste seiner Heimatstadt, dem Surrealismus und den feinen, chaotischen Linien, tragen seine Arbeiten oft einen Hauch von Ironie oder Melancholie in sich. Seine Leidenschaft gilt den Texturen, die mit Spraydosen und Wasserfarben erzeugt werden.
Ron Wandmaler
Der in der Provinz Buenos Aires geborene argentinische Street-Art-Künstler Ronmuralist beschäftigt sich seit seinem zehnten Lebensjahr mit der Kunst anhand von Farben, Stilkombinationen und neuen Konzepten.
Er gilt heute als einer der besten Wandmaler der Welt und beeindruckte weltweit, unter anderem in England, Spanien, den USA, Australien, der Türkei, Katar, Russland und Belgien.
Mit seinem hyperrealistischen Ausdruck überrascht Ronmuralist Passanten mit riesigen Kunstwerken, die die Schönheit sowohl der Realität als auch der Fantasie hervorheben.
Bogdan Scutaru
Bogdan Scutaru ist ein rumänischer Künstler, der alles von großen Wandgemälden und Straßenkunst bis hin zu feinen und detaillierten Leinwänden und Zeichnungen schafft. Sein Werk reicht von Fantasie bis Realismus und er besitzt ein fast fotorealistisches Talent. Bogdan ist bekannt für seine unglaublich detaillierten Skizzen, die er mit der gleichen Liebe zum Detail zu großen Werken ausarbeitet.
Telmomiel
Telmo Pieper und Miel Kreutzmann, ein niederländisches Künstlerduo, arbeiten seit 2012 zusammen und schaffen realistische und surreale Werke mit viel Liebe zum Detail. Sie lernten sich 2007 an der Kunstakademie in Rotterdam kennen und bündeln ihre Erfahrungen als Illustrator und Graffiti-Künstler. Ihre Zusammenarbeit basiert auf dem Austausch von Ideen und einem gesunden Wettbewerb, was zu einer ständigen Verbesserung ihrer Kunst führt.
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